Gabriel Orozco

Reuniendo cerca de 200 obras nuevas y existentes que abarcan escultura, pintura, fotografía, ensamblaje y obra sobre papel, ‘Chronotopic’ de Gabriel Orozco está comisariada por la historiadora del arte Briony Fer, autora de numerosos textos sobre el artista. En 2025, Fer comisarió la gran exposición de Orozco ‘Politécnico Nacional’ en el Museo Jumex de la Ciudad de México.

Chronotopic Un ensayo de Bryony Fer

CHRONOS (TIEMPO) + TOPOS (ESPACIO) = CRONOTOPO

La nueva exposición de Gabriel Orozco adopta la forma de un relato de viaje a través del tiempo y el espacio. Partiendo del interés del artista por el juego y los juegos, así como de motivos de la ciencia ficción y la arqueología, la muestra recorre distintas zonas para explorar la lógica formal que mantiene unido el asombroso abanico de su mundo de objetos.

‘Chronotopic’ combina los pequeños ritmos de lo cotidiano con la vasta escala de un sistema planetario, la materia de la vida con ideas de geometría y universo. En manos de Orozco, estas disparidades –que pueden ser extremas e incluso absurdas– ofrecen formas materiales de pensar y crear que desinflan las ideas del arte como algo grandiosamente épico o trascendental. Si siempre le ha fascinado el espacio exterior, es con el espíritu del juego y no de los dioses.

Un nuevo conjunto de obras continúa las investigaciones de larga data de Orozco sobre las relaciones entre ciencia y ficción, azar y geometría, materialidad y poesía, tiempo y lo intempestivo. Trabajando con materiales tan desechables como el papel de seda y el papel higiénico, y tan históricos como el pan de oro y el temple, la obra recorre toda la gama de geografías y sistemas culturales distintos. Siguiendo una trayectoria que cruza tres continentes, la exposición explora cómo parte del trabajo del arte consiste en desplazarse por distintos contextos y circunstancias; cómo las ideas, al igual que las obras, son siempre móviles y nunca estáticas, creando constantemente nuevas conexiones y transformándose con el tiempo en el proceso.

La exposición incluye obras fundamentales como La DS (Cornaline) (2013), un Citroën empalmado que a menudo se ha considerado una especie de nave espacial, así como piezas importantes que nunca antes se han mostrado en el Reino Unido, como The Weight of the Sun (2003), Visible Labour (2015) y Lluvia de Aplausos (2025). Se muestran junto a numerosas obras que abarcan toda su carrera, desde principios de los años noventa, cuando surgió por primera vez como un importante artista internacional.

Orozco siempre ha pensado en el círculo como un instrumento o dispositivo con el que trabajar, y no como una forma estática en una composición artística. En su obra se ha convertido en una herramienta temporal y espacial, como un instrumento de navegación que utiliza para abrir el arte a la realidad de la que, en última instancia, surge. El círculo ha demostrado ser notablemente elástico durante las últimas décadas y infinitamente adaptable. En lugar de pensar el tiempo como una progresión lineal que avanza inexorablemente, los modelos cíclicos del tiempo tienden a enrollarse hacia atrás y hacia delante, cruzando culturas de todo el mundo. Como la memoria, o como la ciencia ficción, esto trastoca la medida del tiempo. Vista a través de esta lente cronotópica, la obra de Orozco plantea una serie de preguntas en lugar de respuestas y soluciones definitivas: ¿Cómo entra el tiempo en la obra de arte? ¿Puede el arte ser una forma de viaje en el tiempo? ¿Por qué estamos tan empeñados en la idea de que el arte está más allá del tiempo y es atemporal, cuando quizá el problema es que está simplemente demasiado lleno de tiempo?