Maria VMier. Sigo el viento a través de la piedra

Como parte del proyecto anual por encargo en el Haus der Kunst, la artista residente en Nueva York Maria VMier (nacida en 1985 en Passau, Alemania) examina la relación entre el individuo y la memoria, la arquitectura y la materialidad. La artista adopta un enfoque consciente de la práctica específica del sitio, que saca a la luz historias ocultas y abre nuevas perspectivas sobre el aprendizaje y el desaprendizaje.

A través de conversaciones con el personal del Haus der Kunst, VMier recopiló historias, rutinas y observaciones que revelaron conexiones personales y colectivas con el edificio. Algunas surgieron a lo largo de unos pocos años, otras durante décadas. La instalación resultante en tres partes está concebida como un viaje al funcionamiento interno de una institución artística, en particular a las áreas que permanecen invisibles e inaccesibles para el público, explorando la institución prácticamente desde dentro.

La primera instalación se encuentra en la entrada del personal en la parte trasera del edificio. Las letras metálicas desgastadas que una vez estuvieron en la fachada del edificio (2012-2020) han sido reensambladas en el interior en una nueva disposición. Al no representar ya la identidad del Haus der Kunst, ahora forman una expresión lúdica y poética: „Bauch der Kunst“ (Vientre del Arte). La obra se apoya contra las paredes de un pasaje utilizado diariamente por el personal y los proveedores, destacando así una parte esencial de las instituciones artísticas: las personas que mantienen vivo el espacio y hacen que las obras de los artistas sean accesibles al público. Esta obra se puede ver durante Open Haus, todos los últimos viernes de cada mes de 16:00 a 22:00.

Dos grandes instalaciones de letreros forman el núcleo del proyecto y se encuentran en el Pasaje, un nuevo espacio para proyectos individuales adyacente al Auditorio y que anteriormente formaba parte de la histórica Galería Sur. Los densos campos de color, ejecutados con tinta y acrílico, se basan en frottages realizados con grafito y pigmento de los suelos de mármol rojo de los pasillos. Las obras, por lo tanto, capturan el edificio como un archivo tangible, con las composiciones en capas que traducen las características arquitectónicas a un campo de impresiones y movimiento. Las instalaciones se desarrollan como un encuentro físico y temporal, respondiendo a la simetría del espacio al extenderse por el Pasaje. Para VMier, el dibujo se convierte en una forma de hacer visibles los materiales de piedra masivos y de repensar la institución como un lugar de rastros acumulados, gestos y memoria material.

Una nueva serie de pequeñas esculturas de aluminio fundido se insertará en las aberturas existentes de los pilares de mármol y las superficies de las paredes del hall central, así como en las áreas de entrada. Las obras están inspiradas en fósiles de nenúfares incrustados en el mármol de Saalburg, un material elegido para dar grandiosidad al hall mientras se utilizaba para la propaganda nacionalsocialista en la década de 1930. Emergiendo de esquinas y grietas, las esculturas aparecen como formas fantasmales, suspendidas entre rasgos faciales y crecimiento orgánico. Estos sutiles brotes de resistencia introducen otras presencias en el interior monumental, socavando su autoridad arquitectónica e histórica desde dentro. Ampliando este enfoque en los detalles arquitectónicos pasados por alto, un libro de artista, creado en colaboración con el colaborador de VMier de mucho tiempo, The New York Board of Taste, documenta las aberturas y grietas identificadas por la artista en todo el espacio público. Próximamente disponible en la librería Walther König en el Haus der Kunst.

Desde 2021, el Haus der Kunst encarga a artistas proyectos específicos para el sitio de la entrada del personal y más allá.

La iniciativa surgió durante la pandemia para ofrecer al equipo un momento de inspiración al entrar diariamente en el edificio y, al mismo tiempo, acompañar a artistas de Múnich y la región en un momento importante de su desarrollo artístico. Desde entonces, Cyrill Lachauer, Jan Erbelding, Paul Valentin, Luisa Baldhuber y Gülbin Ünlü han realizado anualmente proyectos específicos para el sitio.

Comisariado por Xue Tan

El proyecto por encargo de Maria VMier cuenta con el generoso apoyo de Sabine y Thomas Bachmaier.

Maria VMier (nacida en 1985 en Passau, Alemania) vive y trabaja como artista en Nueva York, EE. UU., y Múnich, Alemania. La pintura es el centro de la práctica de Maria VMier. A partir de gestos de escritura y un complejo y peculiar conjunto de marcas, se desarrollan formaciones complejas que permanecen en constante movimiento. Para VMier, la pintura es un lugar de encarnación y expresión, así como una práctica de investigación, experiencia y (des)aprendizaje. El trabajo adicional de VMier incluye obras específicas del contexto y orientadas a la comunidad, así como instalaciones, libros de artista y objetos. En el centro del trabajo de Maria VMier está el cuerpo como herramienta de conocimiento, como lugar de lucha política y de alegría. Los temas recurrentes incluyen las condiciones del trabajo artístico, las dinámicas de poder y deseo, las instituciones como estructuras maleables y la confrontación con la naturaleza, lo invisible y lo desconocido.

VMier estudió pintura y escultura en Bard College, en la Akademie der Bildenden Künste München y en la Universität für angewandte Kunst Wien. Las obras de VMier se han presentado, entre otros, en el MoMA PS1, en el Museum Brandhorst y en la Pinakothek der Moderne (todos en 2024). Dado que la práctica de VMier está arraigada en la comunidad y la colaboración, VMier invita regularmente a otros artistas a sus propios proyectos, dirige la editorial Hammann von Mier, especializada en libros de artista, junto con Stefanie Hammann, y también forma parte del colectivo Ruine München con Leo Heinik y Jan Erbelding.

25.9.26

Viernes 16:00 – 22:00

30.10.26

Viernes 16:00 – 22:00