Maria VMier. Sigo el viento a través de la piedra

En el marco del proyecto anual de encargo en la Haus der Kunst, la artista Maria VMier (nacida en 1985 en Passau, Alemania), residente en Nueva York, investiga la relación entre el individuo y la memoria, la arquitectura y la materialidad. La artista adopta un enfoque consciente de la práctica específica del sitio, que saca a la luz historias ocultas y abre nuevas perspectivas para aprender y desaprender.

A través de conversaciones con el personal de la Haus der Kunst, VMier recopiló historias, rutinas y observaciones que revelaron conexiones personales y colectivas con el edificio. Algunas surgieron en el transcurso de unos pocos años, otras a lo largo de décadas. La instalación resultante en tres partes está concebida como un viaje al interior de una institución artística, especialmente a aquellas áreas que permanecen invisibles e inaccesibles para el público, y explora la institución prácticamente desde dentro.

La primera instalación se encuentra en la entrada del personal en la parte trasera del edificio. Las letras metálicas desgastadas, que una vez estuvieron en la fachada del edificio (2012-2020), fueron reensambladas en el interior en una nueva disposición. Al no representar ya la identidad de la Haus der Kunst, ahora forman una expresión lúdica y poética: "Bauch der Kunst" (Vientre del Arte). La obra se apoya en las paredes de un pasaje utilizado diariamente por empleados y proveedores, destacando así una parte esencial de las instituciones artísticas: las personas que mantienen el espacio vivo y hacen que las obras de los artistas sean accesibles al público. Esta obra se puede visitar durante Open Haus, cada último viernes de mes de 16 a 22 horas.

Dos grandes instalaciones de dibujo forman el núcleo del proyecto y se encuentran en el Pasaje, un nuevo espacio para proyectos individuales adyacente al auditorio y que antes formaba parte de la histórica Galería Sur. Los densos campos de color, ejecutados con tinta y acrílico, se basan en frottages realizados con grafito y pigmento de los suelos de mármol rojo de los pasillos. Las obras, por lo tanto, capturan el edificio como un archivo tangible, con las composiciones en capas que transfieren las texturas arquitectónicas a un campo de impresiones y movimiento. Las instalaciones se desarrollan como un encuentro físico y temporal y responden a la simetría del espacio extendiéndose a lo largo del Pasaje. Para VMier, el dibujo se convierte en una forma de hacer visibles los materiales de piedra maciza y de repensar la institución como un lugar de rastros acumulados, gestos y memoria material.

Una nueva serie de pequeñas esculturas de aluminio fundido se inserta en las aberturas existentes de las columnas de mármol y las superficies de las paredes del vestíbulo central y las áreas de entrada. Las obras están inspiradas en fósiles de nenúfares incrustados en el mármol de Saalburg, un material elegido para dar grandiosidad a la sala mientras se utilizaba para la propaganda nazi en la década de 1930. Emergiendo de esquinas y hendiduras, las esculturas aparecen como formas fantasmales que flotan entre rasgos faciales y crecimiento orgánico. Estas sutiles explosiones de resistencia introducen otras presencias en el monumental interior y socavan su autoridad arquitectónica e histórica desde dentro. Ampliando este enfoque en los detalles arquitectónicos pasados por alto, un libro de artista, creado en colaboración con el socio colaborador de VMier de mucho tiempo, The New York Board of Taste, documenta las aberturas y hendiduras identificadas por el artista en todo el espacio público. Próximamente disponible en la librería Walther König en la Haus der Kunst.

Desde 2021, la Haus der Kunst encarga proyectos específicos del sitio a artistas para la entrada del personal y más allá.

La iniciativa surgió durante la pandemia para ofrecer al equipo un momento de inspiración al entrar diariamente en la casa y, al mismo tiempo, acompañar a artistas de Múnich y la región en un momento importante de su desarrollo artístico. Desde entonces, Cyrill Lachauer, Jan Erbelding, Paul Valentin, Luisa Baldhuber y Gülbin Ünlü han realizado proyectos específicos del sitio anualmente.

Comisariada por Xue Tan

El proyecto de encargo de Maria VMier cuenta con el generoso apoyo de Sabine y Thomas Bachmaier.

Maria VMier (nacida en 1985 en Passau, Alemania) vive y trabaja como artista en Nueva York, EE. UU., y Múnich, Alemania. La pintura es el centro de la práctica de Maria VMier. A partir de gestos de escritura y un trazado de huellas intrincado y peculiar, se desarrollan formaciones complejas que permanecen en constante movimiento. Para VMier, la pintura es un lugar de encarnación y expresión, así como una práctica de investigación, experiencia y (des)aprendizaje. El trabajo adicional de VMier incluye obras específicas del contexto y orientadas a la comunidad, así como instalaciones, libros de artista y objetos. En el centro del trabajo de Maria VMier se encuentra el cuerpo como herramienta de conocimiento, como lugar de lucha política y alegría. Los temas recurrentes son las condiciones del trabajo artístico, las dinámicas de poder y deseo, las instituciones como estructuras maleables, así como el estudio de la naturaleza, lo invisible y lo desconocido.

VMier estudió pintura y escultura en el Bard College, en la Akademie der Bildenden Künste München y en la Universität für angewandte Kunst Wien. Las obras de VMier han sido presentadas, entre otros, en el MoMA PS1, en el Museum Brandhorst y en la Pinakothek der Moderne (todos en 2024). Dado que la práctica de VMier está arraigada en la comunidad y la colaboración, VMier invita regularmente a otros artistas a sus propios proyectos, dirige junto con Stefanie Hammann la editorial Hammann von Mier, especializada en libros de artista, y también forma parte del colectivo Ruine München con Leo Heinik y Jan Erbelding.

28.8.26

Viernes 16:00 – 22:00

25.9.26

Viernes 16:00 – 22:00

30.10.26

Viernes 16:00 – 22:00