Michella Bredahl

Rooms We Made Safe es la primera gran exposición individual de la prometedora artista danesa Michella Bredahl en los países nórdicos. Bredahl es conocida por sus retratos extremadamente íntimos de amigos y conocidos, a quienes representa en sus hogares en momentos privados. Pero un hogar no es necesariamente un lugar seguro. Basada en una narrativa profundamente personal, la exposición se remonta a fotografías que la madre de Bredahl tomó antes de su nacimiento y a las imágenes que luego crearon juntas durante la infancia de la artista. La exposición presenta 70 obras fotográficas y cinematográficas.

Bredahl creció en un complejo de viviendas públicas en las afueras de Copenhague con su madre soltera y su hermana menor. El apartamento se caracterizaba por una paleta de colores fuerte y vibrante que contrastaba con el ideal escandinavo minimalista predominante de la época. Cada habitación tenía su propio color distintivo: azul profundo, burdeos y estampados florales que se desplegaban en las paredes. Cuando Bredahl tenía siete años, su madre le dio su cámara. A partir de entonces, documentaron juntas su vida cotidiana cercana e íntima. Ya de niñas, las dos hermanas se enfrentaron a la adicción de su madre, lo que dejó profundas huellas en ellas. En Rooms We Made Safe, Bredahl regresa a las habitaciones de su infancia, que en ese momento eran un lugar peligroso, y las transforma en una fuerte expresión artística. Cada sala de exposición está dedicada a diferentes períodos de su práctica y sirve como un homenaje a su madre y a su documentación compartida de la esfera doméstica.

Un estudio de la feminidad Poco después de terminar sus estudios, Bredahl comenzó a viajar regularmente a París, donde finalmente se estableció en 2020. La ciudad ofrecía los tonos más cálidos que había buscado, y también una rica diversidad cultural. Aquí Bredahl comenzó a fotografiar a personas de su círculo cercano: amigos, hijos de amigos y artistas de su propio entorno. Los retratos dan testimonio de una atracción por las personas que comparten una forma de feminidad –una expresión y un espacio experiencial que ella no percibe como fijo o unívoco, sino como fluido, multifacético y moldeado por el individuo. Bredahl fotografía a sus modelos en sus propios hogares, evocando así una atmósfera profundamente personal, que se ve realzada por la profundidad y los ricos colores de las imágenes analógicas. Una selección más amplia de sus retratos se recopiló en su primera monografía Love Me Again (Loose Joints Publishing, 2023), que se convirtió en un punto de inflexión crucial en su carrera y atrajo la atención internacional en el mundo del arte.

Pole Dance Mientras trabajaba en su película de graduación Chassé (2019), que sigue a un grupo de bailarinas, Michella Bredahl se hizo amiga de una de las bailarinas de pole dance de la película. Comenzaron a tomar lecciones de baile juntas, y esto se convirtió en el punto de partida para la investigación de Bredahl sobre el pole dance, tanto a nivel personal como a través de la cámara. Le fascina la enorme fuerza física que requieren los movimientos complejos, pero también la liberadora confianza en sí mismas de las bailarinas en la situación, por lo demás vulnerable, de estar desnudas. Muchas de las bailarinas de pole dance practican la danza en sus propios entornos domésticos. Sus movimientos gráciles están principalmente dirigidos hacia adentro, hacia ellas mismas: se trata de estar presente en el propio cuerpo y sentirse bella. A veces, la danza también puede estar destinada a la mirada de una pareja. Para Bredahl, la danza es la expresión artística que más se acerca a la fotografía: ambas tratan sobre una sensación de liberación, libertad y estar plenamente presente aquí y ahora. El motivo de la danza es una extensión natural del interés artístico de Bredahl por lo íntimo y lo doméstico. Las fotografías que han surgido de la obra celebran la fuerza del cuerpo femenino.

Miu Miu En París, Michella Bredahl formó parte de una vibrante escena cultural, y fue allí donde conoció por primera vez a la aclamada estilista Lotta Volkova. Basándose en el papel de Volkova como consultora de estilo para Miu Miu (una casa de moda fundada por Prada), decidieron colaborar en esta serie de imágenes de bailarinas de pole dance, fotografiadas en sus hogares o estudios de París y estilizadas con ropa de la colección Otoño/Invierno 2024 de Miu Miu. Como en gran parte de su otra obra, Bredahl permite que sus amigos y personas de su círculo asuman los papeles principales en estas narrativas. Los retratos contienen una serie de contrastes cautivadores. Los interiores, a veces desordenados y privados, contrastan fuertemente con las elegantes poses de las bailarinas. La ropa añade otra capa: desafía tanto la tendencia a equiparar el pole dance con el striptease como hace que la danza sea físicamente más exigente, ya que la piel desnuda suele ser necesaria para sujetarse a la barra. La serie se publicó posteriormente como libro, y desde entonces Bredahl y Volkova han continuado su colaboración creativa, incluyendo una campaña publicitaria para Miu Miu Upcycled 2025.

Madres e hijas Uno de los temas centrales de la exposición es la belleza y la complejidad inherentes a la relación madre-hija. Al incluir fotografías de su propio archivo familiar, Bredahl introduce en la exposición su propia historia y su punto de partida artístico más temprano. Las imágenes de su madre de los años 70 y principios de los 80 añaden una dimensión histórica a la representación de las expresiones de la feminidad y la autorrepresentación, mostrando cómo el impulso de expresarse creativamente se ha transmitido de madre a hija. Las fotografías crudas de los años 90 muestran a una madre atrapada en una adicción, vista a través de los ojos de un niño. Proporcionan una visión honesta de una vida familiar con desafíos y alegrías particulares y complejos, una historia que solo un niño que la ha vivido puede comprender plenamente.

Sobre Michella Bredahl Michella Bredahl estudió fotografía en Fatamorgana, la Escuela Danesa de Arte Fotográfico (2010–2011), y luego completó el programa de directora de documentales en la Escuela Danesa de Cine (2015–2019). En 2023, publicó su primera monografía, Love Me Again, con Loose Joints Publishing. En los últimos dos años, su enfoque íntimo del retrato le ha valido una atención internacional como una nueva voz significativa, incluso en The Guardian; a esto le siguieron varios encargos importantes y la exposición Unmade Beds en el espacio de proyectos Shoot the Lobster (2023, Nueva York). La exposición está acompañada por la publicación Rooms We Made Safe de Michella Bredahl con un texto de Stephanie LaCava y está publicada por Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Rooms We Made Safe es la primera gran exposición individual de Bredahl en un museo de los países nórdicos.

La exposición ha sido desarrollada en colaboración entre Kunstmuseum Brandts y Huis Marseille, Museum for Photography en Ámsterdam, donde la exposición comenzó en octubre de 2025, y el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Frederiksborg en Hillerød, a donde la exposición viajará en septiembre de 2026.

La artista desea agradecer a:

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