JUEGO–NADA–E / A TRAVÉS DE LOS CAMPOS

Curadora: Klára Zářecká

El proyecto expositivo JUEGO–NADA–E / A TRAVÉS DE LOS CAMPOS abre un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista Jana Middleton en la escena artística checa. Jana Middleton vive y trabaja en Gran Bretaña desde hace mucho tiempo, pero a pesar de su experiencia internacional, sus raíces permanecen firmemente ligadas al este de Bohemia.

El título de la exposición hace referencia a la frontera, que la artista percibe no como una barrera o una división definitiva, sino como un espacio mutable, permeable y temporal. Una frontera puede restringir, proteger, separar y conectar. El subtítulo A TRAVÉS DE LOS CAMPOS invita a vagar por el paisaje fuera de los caminos conocidos y recuerda la posibilidad de cruzar física y simbólicamente las líneas que el ser humano crea.

La instalación site-specific de la artista reacciona sensiblemente a la arquitectura y al propósito original del edificio de la Galería Gočár como edificio principal de los molinos automáticos, y al mismo tiempo desarrolla nuevos temas de paisaje, naturaleza y humanidad. La autora entabla aquí un diálogo con el espacio, la luz, el sonido y la memoria del lugar. La instalación es vibrante, interactiva y conlleva una dimensión profunda y meditativa. Explora dónde comienza la imagen y cómo los materiales, la luz, el sonido y el espectador se convierten en parte de la obra. En un entorno industrial, busca la fragilidad estética, la variabilidad y la belleza inesperada.

La obra central consiste en un dibujo monumental de ochenta metros de largo sobre una red, creado como una reacción performática a los sonidos del molino automático. Actúa como una partitura musical que conecta el ritmo de la máquina, el movimiento del viento y el cuerpo humano. Suspendida en el espacio, se mueve con el flujo de aire y reacciona a la presencia de los visitantes. Su estructura puede recordar detalles de tallos y espigas, pero a una escala monumental, se transforma en un paisaje abstracto. El dibujo se convierte así no solo en un registro de sonido, sino en su materialización espacial. Escuchar los procesos de producción se convirtió en un impulso para la creación de dibujos, que posteriormente se tradujeron en voz a través del canto colectivo en un organismo sonoro vivo y frágil, en el que se entrelazan la voz humana, el sonido de la máquina y la naturaleza. El paisaje, la máquina y la voz se unen aquí en una sola entidad. Para la composición sonora, la autora colaboró con el dramaturgo y diseñador de sonido Ladislav Železný, el compositor y músico Simon Holmes y el coro vocal experimental comunitario Portobello Drone Choir.

La exposición conecta sonido, dibujo, textil, pigmento y objetos encontrados. Los materiales cotidianos se transforman en situaciones visuales, espaciales y sonoras. Las proyecciones sobre textiles translúcidos abren el tema de la selección y clasificación – lo que pasa por el tamiz y lo que queda al margen, como metáfora del juicio humano y la creación de fronteras. El espectador entra en la obra con su propio cuerpo, y su silueta se convierte en parte de la imagen. La exposición plantea así de nuevo la cuestión de dónde comienza una obra de arte y cómo el material, la luz, el sonido y el movimiento humano contribuyen a su creación. El paisaje aquí no es solo un motivo representado, sino un espacio vivo y mutable que surge en la relación entre el ser humano, la naturaleza, la máquina y el lugar.

CUADERNO CREATIVO

Una parte integral de la exposición es un cuaderno creativo que traslada el principio de JUEGO – NADA – E a la vida cotidiana y lleva el motivo A TRAVÉS DE LOS CAMPOS más allá del espacio de la galería.