
Esculpir el color
Por Valérie Carpentier-Vanhaverbeke
Sobre la exposición
· Ver originalOrganizada al mismo tiempo y en el mismo espacio que la exposición monográfica dedicada al pintor Francisco de Zurbarán (1598-1664), lo que permite establecer juegos de miradas gracias a una escenografía concebida conjuntamente, la exposición invita a descubrir la escultura española del siglo XVII.
Se trata en gran parte de esculturas religiosas en madera policromada de un naturalismo impresionante, que permiten comprender mejor el ambiente cultural y religioso en el que se inscribe la obra de los grandes pintores españoles del mismo periodo, entre ellos, en primer lugar, Zurbarán, Velázquez o Murillo, en una época en la que los vínculos entre pintura y escultura eran muy estrechos. La exposición pondrá especialmente en valor el préstamo de un paso de procesión completo, conjunto monumental de cinco figuras esculpidas y pintadas a tamaño natural, datado a comienzos del siglo XVII, obra de Gregorio Fernández, gran escultor entonces activo en Valladolid, presentado a la altura de la mirada para permitir una observación lo más directa posible. El recorrido continuará a través de varios ejes temáticos: el culto a las reliquias y el papel de los santos intercesores, las esculturas vestidas, la representación de los sufrimientos de Cristo y de la Virgen, la devoción privada y la Inmaculada Concepción. Así será posible explorar los distintos usos y significados de estas esculturas, pero también comprender mejor su materialidad, las inflexiones regionales y estilísticas, y la personalidad de los principales escultores de la época, activos en Castilla o en Andalucía, a través de otras obras de Gregorio Fernández, así como de Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco y Miguel Jerónimo Garciá, José de Arce, Pedro Roldán o Luisa Roldán, una de las pocas artistas mujeres que tuvo una carrera deslumbrante hasta la corte real. Además del paso Camino del Calvario, entre los préstamos destacados de esta exposición, nunca vistos en Francia, figuran el Cristo de la Luz, también de Gregorio Fernández, un Cristo crucificado de tamaño natural de impresionante naturalismo, y el Saint Jean Baptiste, obra maestra de Alonso Cano. También se presentarán la Virgen con el Niño y san Juan Bautista de Luisa Roldán y la Inmaculada Concepción de Pedro de Mena, fechada en 1680, vinculada a un concurso organizado por el obispo de Granada, dos adquisiciones recientes y muy importantes del museo, espectacularmente restauradas.



