Argus & Medusa: Sobre la esperanza en tiempos difíciles

La exposición Argus & Medusa es una historia improbablemente verdadera. O más bien, un fragmento de ella, un destello, un eco. Es la historia de un cuadro de doscientos años de antigüedad que todavía se considera una de las obras de arte más impresionantes de la historia. El monumental lienzo titulado La balsa de la Medusa (1818–1819), que hoy cuelga en el Louvre de París, ha fascinado a artistas, escritores y otros creadores a través del tiempo, culturas y continentes desde su creación. Esta exposición muestra cómo la obra estimula la imaginación de los artistas visuales contemporáneos y refleja la realidad del mundo actual.

Cuando en julio de 1818 el joven artista francés Théodore Géricault se afeitó la cabeza y se encerró en su estudio de París, estaba completamente obsesionado con la idea de representar un trágico acontecimiento reciente que había conmocionado a la sociedad francesa y llenado las portadas de la prensa de la época: tras el naufragio de la fragata Méduse frente a las costas de África Occidental, 147 miembros de su tripulación se encontraron sin provisiones suficientes en una balsa improvisada, que finalmente fue abandonada por los botes salvavidas y el capitán del barco, dejándola a merced del mar abierto. Durante los siguientes trece días, los náufragos de la balsa se convirtieron en víctimas y perpetradores de horrores indecibles: violencia, asesinatos e incluso canibalismo. Solo quince de ellos fueron rescatados.

Géricault trabajó febrilmente durante muchos meses, creando numerosos bocetos del evento. Finalmente, decidió representar el momento en que los supervivientes de la balsa saludan desesperadamente al barco de rescate Argus, que es todavía un punto minúsculo en el horizonte. Argus y Medusa. Un momento entre la esperanza y la desesperación.

La balsa de la Medusa ha cautivado a los artistas cuyas obras se presentan en esta exposición (y en muchas otras) por su monumentalidad, su composición y ejecución innovadoras, pero sobre todo por su épica representación de la humanidad afectada por una catástrofe repentina. La obra de Géricault es entendida por los artistas como una metáfora del mundo actual y sus crisis, desde guerras, pandemias o la crisis migratoria hasta el cambio climático, la desintegración del orden social y los traumas personales. Pero también enfatizan la esperanza, la resiliencia humana y la capacidad de la especie humana para sobrevivir, principalmente gracias a la empatía, la compasión y la cohesión. TODOS ESTAMOS EN LA BALSA DE LA MEDUSA Y ESTA ES TAMBIÉN NUESTRA HISTORIA. ¿Cómo afrontamos las crisis y las catástrofes cuando la esperanza se reduce a un pequeño punto en el horizonte? El dramaturgo británico Tom Stoppard resumió el mensaje de La balsa de la Medusa de manera inequívoca: “Si no nos mantenemos unidos, estamos perdidos.”

Autora y curadora principal: Michaela Šilpochová Curadores colaboradores: Leoš Válka, Otto M. Urban

Artistas expositores: Pierre-Désiré Guillemet & Étienne Antoine Eugène Ronjat (Théodore Géricault), Kader Attia, Banksy, Miquel Barceló, John Beard, Conrad Botes, Sylvie Choisnel, Tom de Freston, Martin Gerboc, Adad Hannah, Hu Jieming, Nikita Kadan, Monika & Bohuš Kubinští, David LaChapelle, Wolfe von Lenkiewicz, Paul McCarthy, Karol Radziszewski, Elfie Semotan, Marek Schovánek, Jakub Špaňhel, Jason deCaires Taylor, Bill Viola, Joel-Peter Witkin

Presentación especial de la obra literaria de Julian Barnes “La historia de los náufragos”.

Obras para esta exposición gentilmente prestadas por: Amiens, Musée de Picardie, Catherina y Michael Roets, Collection Baudoin Lebon, París, Collection Conrad Botes, Collection of the Dalloul Art Foundation, Beirut, Líbano, David LaChapelle Studio, Galerie Poggi, París, Hu Jieming & ShanghART Gallery, Justyna Dabrowska-Bień, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca, Paul McCarthy y Hauser & Wirth, Paul y Paula Smith, Studio Semotan, Youxiantang Collection, Zeina Itaoui y artistas y coleccionistas privados