David Tibet: Alucinad, Niños

Por Otto M. Urban

Abre en 97 días

David Tibet, fundador del proyecto musical Current 93, es una de las figuras más destacadas del underground esotérico y experimental de las últimas décadas. En una extensa discografía que abarca docenas de álbumes, ha creado una obra distintiva, también moldeada por colaboraciones con figuras como Steven Stapleton, Michael Cashmore, Nick Cave, Shirley Collins, Anohni y muchos otros.

La exposición Hallucinate, Children, que se inaugurará en el DOX de Praga el 23 de octubre de 2026, se crea en colaboración con el artista y presentará su trabajo visual, que abarca toda la carrera de Tibet. Su práctica artística se presentará como un universo visual autónomo, estrechamente vinculado a la música, la creación literaria, las actividades editoriales y un interés de larga data en la literatura visionaria, los textos bíblicos y apócrifos, y las corrientes marginales de la imaginación espiritual.

Los dibujos y pinturas de Tibet no son ilustraciones de canciones ni material complementario a su trayectoria musical. Más bien, actúan como registros independientes de sueños, revelaciones, inquietud y gestos imaginativos extáticos. Su lenguaje simbólico está habitado por figuras y signos recurrentes: niños, estrellas, pájaros, animales, ángeles, nombres sagrados, fantasmas y paisajes apocalípticos. Juntos, estos motivos forman un mundo que se extiende entre la inocencia y el horror, la fragilidad y la profecía, la rima infantil y el juicio final.

La obra de Tibet surge de una amplia tradición de arte y literatura visionarios: desde John Milton, William Blake, M. R. James, el conde Stenbock y Thomas Ligotti hasta el underground alucinatorio británico, el apocalipticismo cristiano y la literatura sobrenatural oscura. Hallucinate, Children invita a los espectadores a un espacio donde la imagen no es una decoración, sino un signo: un testimonio urgente, inquietante y extrañamente tierno de un mundo que permanece perpetuamente en el umbral de la revelación.

Comisario: Otto M. Urban

DOX Centre for Contemporary Art