¡Estanques de flores de loto, jardines de rosas y laberintos vegetales son los "espacios de desarrollo" para más de 80 ejemplos de escultura contemporánea!
El Österreichischer Skulpturenpark, situado a siete kilómetros al sur de Graz, se ha consolidado desde su fundación en 2003 como un centro de escultura contemporánea. El fascinante parque paisajístico del arquitecto paisajista Dieter Kienast se extiende sobre una superficie de unas siete hectáreas y es un espacio de desarrollo para más de 80 esculturas. Obras de renombrados artistas* de Austria —desde Fritz Wotruba y Franz West hasta Erwin Wurm, Heimo Zobernig y Michael Kienzer— dialogan aquí con ejemplos de escultura internacional, como Jeppe Hein, Nancy Rubins, Tobias Rehberger o Susana Solano.
Cuando la escultura y la naturaleza se unen, reaccionan entre sí: se desarrolla una relación recíproca que cuenta una historia a lo largo del tiempo y cambia constantemente. El jardín, como naturaleza diseñada por el hombre y, sin embargo, en constante crecimiento, se corresponde de manera especial en el Österreichischer Skulpturenpark con las esculturas expuestas a la intemperie, que se integran en el paisaje o reaccionan a él.
El vocabulario de la escultura contemporánea abarca desde la escultura abstracta hasta los objetos cotidianos, desde las figuraciones antropomorfas hasta los objetos de uso. El diálogo entre el lugar y la escultura debe hacer visible este vocabulario, es decir, hacer afirmaciones sobre el arte, pero también sobre la sociedad, y crear espacios de encuentro.
El arca de Mario Terzic, en constante crecimiento, hecha de árboles vivos, es la encarnación del enfrentamiento y la armonía entre la naturaleza y la escultura. La escultura de Oswald Oberhuber en la pared indica que, desde el Minimal-Art, toda escultura no solo puede estar en el suelo, sino también colgar de la pared, es decir, que la escultura también está en diálogo con la imagen. El diálogo inherente al arte, por ejemplo, entre imagen y espacio, también puede ampliarse mediante un diálogo entre las formas de arte y la naturaleza, como muestra la yuxtaposición de las esculturas de Fritz Hartlauer y Jörg Schlick, que se ocupan de las reglas de la forma, los algoritmos y el crecimiento. A esta categoría también pertenecen las esculturas de Christa Sommerer y Michael Kienzer. Obras de los llamados viejos maestros se encuentran en un paisaje escalonado que mira al cielo y que funciona como un panteón. Este poder del lugar también apoya la importancia de la torre de Heimo Zobernig en la entrada del Österreichischer Skulpturenpark o la escultura de la "rueda" de Susana Solano. Lo mismo ocurre con la escultura de Werner Reiterer, que se infla y se vuelve a colapsar sobre sí misma, situada en una hondonada, el cojín de Hans Kupelwieser, colocado entre setos, o la obra de Peter Weibel, que hace que el globo terráqueo se experimente como una maleta.
Máquinas de movimiento como coches (Erwin Wurm), barcos (Michael Schuster), velas (Martin Walde), aviones (Nancy Rubins) o trenes (Hans Hollein) narran el destino de los aparatos, del fracaso y el estancamiento, de los sueños sociales y técnicos, y transforman el paisaje en un mar o un aeropuerto. En correspondencia con esto, los indicios de Heinz Gappmayr sobre "lo aún no visible" y "lo ya no visible" aparecen según la posición del observador, la cruz de Yoko Ono para clavar clavos, los árboles danzantes de Timm Ulrichs y la escultura de agua de Jeppe Hein aumentan la relación entre el visitante y la obra de arte. Así, el Österreichischer Skulpturenpark se utiliza como plataforma para abrir el horizonte de diálogo con la escultura contemporánea y poder comprender mejor su lenguaje.
Naturaleza y escultura en diálogo
Permanente
