¿Recuerdas la última vez que te sorprendiste? ¿O qué fue lo que te sorprendió? ¿Sí? ¿No? Quizás no lo sabes?
Hay una cosa que queremos reconocer al usar la frase Te sorprenderás para inaugurar la exposición: no podemos dejar de sorprendernos. Es difícil centrar la atención en algo asombroso, sobre todo ahora que nos sorprendemos constantemente. Caminar por la calle, mirar la información que aparece en las pantallas, leer lo que sucedió el día anterior. El mundo del que formamos parte se vuelve cada vez más incomprensible en su complejidad, y resulta más difícil evitar la confusión.
Intentar comprender el mundo contemporáneo no se facilita con la conclusión de que la sorpresa no es homogénea: puede provocar reacciones diversas, a veces contradictorias. Puede hacer que des un paso adelante o atrás, que la reprimas o, rara vez, que tomes una acción directa. Por ello, se requiere una intervención. Una transformación de esa extraña experiencia en algo distinto.
La Bienal de este año es una plataforma de la sorpresa, lo que ofrece una definición para las obras incluidas en la muestra. La sorpresa puede servir como punto de partida, constituir un método creativo o ser el efecto final. Como fuente que da origen a la obra, puede surgir de un estado cercano a la fascinación: un fenómeno, un material, un suceso, unas condiciones de trabajo. Cuando funciona como método, es una manera de dar la representación adecuada a la realidad.
También deben tenerse en cuenta los temas que exploran las obras. Deseamos redirigir el énfasis de las manifestaciones que indican que, últimamente, se ha dado prioridad al arte que depende casi exclusivamente de valores estéticos. Se centra no solo en valores relacionados con el arte, sino que evoluciona a partir de ellos para crear condiciones favorables para reflexionar sobre lo que importa aquí y ahora. Esta sencilla distinción permite seguir lo que ocurre después: por qué nos centramos en la exploración de la estética cotidiana y en qué condiciones se produce. Por esta razón, nos referimos a las prácticas presentadas en la exposición como comprometidas.
Los artistas que participan en la Duodécima Bienal Fisheye investigan cómo las normas sociales y las formas de organizar la realidad se asientan en lo más privado. En las obras de Oliwer Okręglicki –Campesino silesiano, de hombros anchos, de culo estrecho y Devoro a mamá por amor–, así como en las de Sonia Góral, las historias personales se convierten en espacios para negociar lo que consideramos la imagen adecuada de la identidad, la familia y el propio pasado. Okręglicki examina los límites de la identidad silesiana y sus grietas, mientras que Góral cuestiona la idea de que un archivo familiar constituya un registro directo de una experiencia compartida. En The Things I Wrote You, Agata Klepka busca un lenguaje para describir la experiencia del cuidado que contenga tanto la cercanía como la autonomía.
El control sobre los cuerpos, las biografías y las relaciones se vuelve aún más evidente cuando se aplica en los ámbitos de la seguridad y el cuidado. En su instalación Madre hiperrealista, Alexander Adamau organiza el área del cuidado de modo que resulta imposible separar la fachada de protección de la vigilancia. Natalia Kaftan, en su Halo Vest, y Alicja Paszkiel, en Conferencia con culo en un cuenco, examinan casos en que la atención médica somete el cuerpo a procedimientos diagnósticos y correctivos específicos. Las diversas estrategias empleadas en estas obras indagan cuánta autonomía estamos dispuestos a ceder para obtener una sensación de seguridad, estabilidad o pertenencia. ¿Y qué ocurre cuando las herramientas diseñadas para ayudarnos empiezan a dictar las condiciones de nuestra existencia?
La Bienal también aborda temas que resuenan con las experiencias de los artistas en torno a identidades complejas y aspectos biográficos derivados del compromiso social frente a mecanismos disciplinarios y reguladores. A partir de la historia familiar, The Corncockle War, de Zuzanna Romańska, procesa narrativas históricas entrelazadas sobre las relaciones polaco-ucranianas dentro de un universo en el que ella …

Duodécima Bienal Fisheye. Te sorprenderás
Alexander Adamau · Ľudmila Bubánová · Klaudia Figura · Sonia Góral · Natalia Kaftan · Agata Klepka · Justyna Kramarz · Oliwer Okręglicki · Maja Padusińska · Alicja Paszkiel · Zuzanna Romańska · Danylo Shulha · Barbara Stańko-Jurczyńska · Maria Tołwińska · Weronika Ziółkowska · Zofia Białkowska · Por Kot, Łucja Staszkiewicz, Liso Stec
1 oct – 29 nov, 2026