Alexandra Grant. Palabra. Imagen. Espacio

25 de septiembre – 12 de enero de 2025

El Museo de Literatura Adam Mickiewicz de Varsovia se complace en presentar la primera exposición individual en un museo europeo de la artista norteamericana Alexandra Grant, conocida por su amor al lenguaje. Mediante su enfoque interdisciplinar, Grant busca visualizar y encarnar obras literarias en su obra artística.

Grant nació en 1973 en Fairview Park, Ohio, y vive y trabaja en Los Ángeles y Berlín. Es una artista contemporánea de medios mixtos cuya obra abarca pintura, escultura, fotografía, instalación y vídeo, además de la edición. Su arte se caracteriza por una fascinación interdisciplinar por el lenguaje como imagen, especialmente en la encarnación de la palabra escrita, un tema ideal para una exposición en el Museo de Literatura. Grant ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo, y sus obras forman parte de colecciones museísticas como las del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles, el Blanton Museum of Art de Austin (Texas), entre otros. Grant dialoga con la obra de escritores, poetas, filósofos y lingüistas, entre ellos Wisława Szymborska, Michael Joyce, Hélène Cixous, Keanu Reeves y Sófocles, por lo que ha recibido el título de ‘una colaboradora radical’. La artista se define a sí misma como ‘una escritora que escribe con materiales’. Grant cofundó X Artists’ Books y dirige el proyecto grantLOVE, que apoya a artistas y a la educación artística mediante la venta de ediciones de arte.

La exposición “Alexandra Grant. Palabra. Imagen. Espacio” destaca los diversos enfoques de la artista hacia sus intereses literarios e incluye pintura, escultura, fotografía, instalación de vídeo y proyectos editoriales. El punto culminante será una serie de obras inspiradas en la poesía de Wisława Szymborska –de la serie Whispers de Grant, de 2009–, así como nuevas obras creadas específicamente para la exposición, como una instalación escultórica de gran formato hecha con alambre y piezas de neón. La artista presentará también una serie de obras realizadas a partir de textos del escritor Michael Joyce, reconocido autor de hipertextos. Una de las ideas clave de la muestra es mostrar la relación artística de Grant con Szymborska y Joyce. Las piezas de neón, la instalación escultórica de alambre y los tondos pintados son obras específicas para el lugar, concebidas especialmente para la exposición y para los espacios concretos del Museo de Literatura. Un enfoque aparte, aunque estrechamente vinculado al tema literario, será la presentación de las actividades de la editorial X Artists’ Books, cofundada por Alexandra Grant junto a Keanu Reeves, y parte del archivo privado de la artista, residente en Los Ángeles.

Alexandra Grant. Palabra. Imagen. Espacio se organizó en estrecha colaboración con la artista y con Irena Kain, promotora del arte polaco en Suiza y Alemania, que inició y codirigió el proyecto. La comisaria y autora de la estrategia expositiva por parte del Museo es la doctora Anna Lipa.

Se publicará un catálogo con una entrevista entre Kain y Grant, y ensayos de Marta Smolinska, Anna Lipa y Jarosław Klejnocki.

Michael Joyce “La sensación de participar”, sobre Alexandra Grant

La colaboración de Alexandra Grant y mía comenzó hace unos veinte años, cuando, mientras investigaba un proyecto de dibujo en el espacio, buscó en Google la palabra “domesticity” y encontró un texto con ese título de una hiperficción mía, “Reach”, publicada en la Iowa Review Online.** Me escribió para preguntarme si podía usar mi cita en su obra.

Hice mi propia búsqueda y descubrí que, en una exposición de una galería de Los Ángeles dedicada a nuevos dibujos, Alexandra había mostrado un dibujo de gran formato (diez pies por cuatro) basado en un complejo proceso de intermediación, que iba del texto a una escultura textual de alambre retorcido y a una reinscripción y calco de las sombras proyectadas por la escultura sobre el papel de dibujo. Le respondí por correo electrónico y le pregunté si le gustaría colaborar.

Así que empezamos a colaborar de forma más explícita, intercambiando obras, diseños y…