ESCULTURA MÁS ALLÁ DE LO SÓLIDO

La exposición presenta prácticas escultóricas contemporáneas que toman como punto de partida la pérdida de estabilidad formal, entendida no como metáfora de una crisis ni como preludio de una catástrofe, sino como fuente de tensión creativa. Lo que alguna vez se consideró la meta de la práctica escultórica —la permanencia, el cierre y la perfección de la obra terminada— parece ahora insuficiente. En un mundo donde el suelo cede, la escultura no pretende ser un cimiento. La forma no desaparece, pero se convierte en una configuración temporal de procesos, tensiones y relaciones.

La exposición reúne obras de artistas que abordan la escultura como un sistema de fuerzas: flujos y transformaciones, tensiones y dependencias entre proceso y masa. Las referencias a formas biológicas y al cuerpo humano llaman la atención sobre la escultura como una estructura impermanente, susceptible a la presión, el desgaste y la modificación. Las transiciones fluidas entre materiales artificiales y naturales, las formas orgánicas y las figuras inspiradas en la producción mecánica subrayan el potencial metamórfico de la materia. La materia no es un medio pasivo, sino que conserva huellas de su origen, de sus usos y de su contacto con los cuerpos. La exposición pone de relieve estas cualidades y enmarca la escultura como una forma de expresión materialmente situada dentro del espacio del museo. Los objetos dialogan con la arquitectura del edificio, interactúan con la luz y el movimiento de los visitantes, y se extienden hacia los pasillos, la escalera y otras áreas comunes. En lugar de formar una narrativa lineal, crean un escenario temporal para cuerpos y objetos en movimiento: un marco para relaciones incidentales.

Este campo de acción compartido reúne a: Isabelle Andriessen, Patricia Ayres, Olga Balema, Beatrice Bonino, Manuel Burgener, Giulia Cenci, Phoebe Collings-James, June Crespo, Michael Dean, Matyáš Fiala, Zuza Golińska, Alexandra Hunts, Agata Ingarden, Edith Karlson, Kaarel Kurismaa, Mónica Mays, Gizela Mickiewicz, Narges Mohammadi, Anna Myszkowiak, Jack O'Brien, B. Ingrid Olson, Dominika Olszowy, Katarzyna Przezwańska, Jessi Reaves, Ken Sortais, Teresa Solar Abboud, Iza Tarasewicz, Tatiana Trouvé, Kaari Upson, Dominique White, Nicole Wermers.

Sus obras refuerzan la idea de un arte cuya fuerza surge de la apertura y la susceptibilidad al cambio. En lugar de una narrativa catastrófica, proponen una práctica generativa de reorganización: conectar lo que se ha dispersado, sostener lo que es frágil y crear las condiciones para nuevas transformaciones.