MINH LAN TRAN ESPINA

En su nuevo encargo para la escalera del museo, Minh Lan Tran (n. 1997, Hong Kong) extiende el lenguaje de la pintura abstracta a la arquitectura. La obra se despliega verticalmente a través del espacio, como un pergamino desenrollado desde arriba, tomando forma como una única lámina de látex natural de 19 metros. Suspendida en el hueco de la escalera, funciona como una membrana translúcida —sensible a la luz, la gravedad y el movimiento— a través de la cual circulan discretamente preguntas sobre la materialidad, la energía y la transformación. El látex, extraído de la savia del árbol del caucho mediante un proceso de incisión y suspensión química, aparece aquí como un material ya marcado por la intervención. El acto de extracción —cortar la corteza para liberar un fluido lechoso— forma el punto de partida conceptual de la obra, donde la savia oscila entre la nutrición y la pérdida. Esta superficie abierta encuentra un eco en el paisaje urbano circundante: la obra en construcción visible desde la escalera, donde la tierra es continuamente desplazada para un nuevo teatro, contrastando con la presencia inamovible del Palacio de la Cultura y la Ciencia. La obra de Tran resuena con este terreno de excavación y exposición. En lugar de escenificar la excavación por la fuerza, permite que la luz misma —que entra por el tragaluz— se convierta en el agente que penetra y activa la superficie. La elección del látex también alude a su producción histórica en Vietnam bajo el dominio colonial francés, donde las plantaciones de caucho operaban como lugares de intensa explotación y resistencia. Sobre esta superficie, Tran aplica goma laca, una resina secretada por insectos laca cultivados principalmente en India y Tailandia y procesada mediante corte, trituración, lavado y fuego. Ambos materiales conllevan historias de extracción y trabajo, situando la obra dentro de trayectorias más largas de economías coloniales y tensión ecológica, sin caer en la mera ilustración. Los gestos de Tran —rasgar, quemar, coser, incidir, borrar— oscilan entre el daño y la reparación. Goma laca, tierra, carbón, tiza, pigmento y fuego se aplican no para representar, sino para negociar. Las marcas se acumulan sin resolverse, manteniendo la superficie en un estado de suspensión entre la fragilidad y la resistencia, la opacidad y la transmisión. La superficie de la obra opera como un plano de intercambio: absorbiendo, almacenando y liberando energía dentro del campo arquitectónico y social que ocupa. La abstracción aquí no es ni fija ni autónoma, sino duracional —moldeada por la luz, el movimiento y el paso de los cuerpos a través del espacio. Alineada precisamente con el tragaluz, la instalación se abre a un eje vertical que conecta la tierra y el aire. La luz pasa por su centro y cae sobre el suelo de abajo, activando la obra como paso y filtro. Si bien la escalera implica ascenso, Tran contrarresta esta lógica ascendente con una fuerza gravitatoria. La obra responde igualmente a los cuerpos que descienden y ascienden, a los cruces y las inversiones. Puede leerse como emergencia o retorno: subiendo desde el suelo y hundiéndose de nuevo hacia él. Este doble movimiento se refleja en el propio proceso de producción. Realizada en el sótano del museo e instalada mediante un acto de elevación, la obra traza una trayectoria desde el subsuelo hasta la superficie, y finalmente hacia el cielo. La pintura se convierte en una conversación con lo que yace debajo, posicionando la obra de arte como mediadora entre la tierra, el cuerpo y la luz.