DALPRA

Comisariada por Günther Oberhollenzer

Lo primero que llama la atención es el color. Luego la forma. Solo después surge la pregunta de qué se está viendo realmente. En la obra de Mario Dalpra, en el lienzo como en el objeto, pueden anunciarse figuras, rostros o formaciones orgánicas, y sin embargo, eluden una definición clara. Lo familiar y lo extraño, lo figurativo y lo abstracto, se fusionan.

Dalpra es conocido principalmente en la escena artística austriaca e internacional como escultor. Sus bronces policromados y a menudo muy pulidos poseen una presencia inconfundible. Su pintura, en cambio, ha sido menos visible hasta ahora. La exposición pone un énfasis consciente en esto y muestra una gran selección de pinturas de los últimos años. Dejan claro que Dalpra no es simplemente un escultor que también pinta. Más bien, trabaja en ambos medios sobre la misma cuestión artística: ¿Cómo pueden surgir mundos pictóricos y corporales autónomos a partir del color, la forma, el movimiento y la superficie?

En sus pinturas, además de figuras y rostros, encontramos formas orgánicas, líneas y planos de color que desarrollan una vida propia. El ojo busca lo conocido, lo encuentra por un momento y lo pierde de nuevo. El color no permanece como una superficie pura, sino que se convierte en un material escultórico que produce formas, abre espacios y pone la percepción en movimiento.

Lo que en la pintura comienza como línea, superficie y color, en las esculturas gana volumen y peso. Las superficies de color altamente brillantes reflejan la luz y el entorno y cambian su efecto con la posición del espectador. Pintura y escultura aparecen así menos como áreas de trabajo separadas que como dos caminos diferentes en la búsqueda de la forma.

Precisamente en un presente marcado por las imágenes digitales, estos medios analógicos poseen una cualidad sensual especial. El lienzo y el bronce tienen superficie, peso, resistencia y presencia espacial. Requieren tiempo y proximidad física. Las obras de Dalpra no pretenden ser explicadas en primer lugar. Quieren ser vistas, y recompensan una segunda mirada.

La exposición reúne obras de la Colección Werner Trenker. Su compromiso es ejemplar de la importancia de los coleccionistas privados: para el apoyo a los artistas, su acompañamiento a largo plazo y, no menos importante, la visibilización de obras que hasta ahora han recibido menos atención en el ámbito artístico público.

COLECCIÓN WERNER TRENKER La Colección Werner Trenker es una colección privada austriaca. Las obras de renombrados artistas contemporáneos que se encuentran en la colección se exponen regularmente en museos austriacos e internacionales.