Empujar

Comisariado por Vanessa Joan Müller y Matthias Michalka

«Cualquiera puede encontrar o construir un espacio, sin importar su aspecto, tamaño, proporción o color, amueblarlo, quizá pintar algunas cosas o todo. Todos los demás pueden entonces (…) reorganizar las cosas y transformarlas a su antojo. Cada día algo cambiará.»

Allan Kaprow, Push and Pull. A Furniture Comedy for Hans Hofmann

La «comedia de muebles» de Allan Kaprow Push and Pull. A Furniture Comedy for Hans Hofmann, creada en 1963, invita a reflexionar en común sobre lo que un museo puede ser y quiere ser: un lugar donde las cosas se contemplan, pero también se activan y se transforman. La obra es el punto de partida de una nueva exposición de la colección del mumok, que reúne deliberadamente obras cuyo estatus permanece en suspenso: ¿obra de arte u objeto de uso? ¿Contemplar o utilizar? ¿Factor perturbador o invitación?

Un énfasis de la colección del mumok lo constituyen las obras de aquella generación de artistas que, en los años sesenta, sobre todo en Europa y Estados Unidos, desafió al museo como lugar de acopio y conservación y cuestionó el carácter de objeto y de mercancía del arte. Los espectadores eran a menudo interpelados directamente o invitados a completar una obra, a tocarla y a transformarla. La participación no era entonces un inofensivo hacer junto a otros, sino una negociación que implica fricción e inseguridad. En estas obras arte y vida se entrelazan, y en su inquietud se reflejan las tensiones de su época de origen.

Para Allan Kaprow, considerado el fundador del happening, el carácter de acontecimiento de lo cotidiano era de importancia central. Su obra Push and Pull. A Furniture Comedy for Hans Hofmann ocupa el centro de esta exposición: una instalación tanto performativa como participativa que se actualiza una y otra vez a través de las intervenciones creativas del público. Los visitantes pueden disponer muebles y objetos en nuevas constelaciones dentro de un espacio predeterminado. Cada una de sus realizaciones forma parte de esta obra abierta, que adopta siempre formas distintas. El «empujar» y el «tirar» implican aquí también una redistribución de los roles: los comisarios, que «instalan» el espacio, se convierten en artistas, y los visitantes, que con este material «componen» una instalación y la modifican una y otra vez, en comisarios. Otra cuestión central es la vitalidad: aunque la obra de Kaprow tiene raíces en los años sesenta, contiene la instrucción expresa de que cada nueva puesta en escena debe reinventar la obra. Por ello, la versión actual lleva en sí un espíritu y una libertad que unen la historia del arte y el presente.

Como exposición, Push and Pull: A Furniture Comedy forma parte de un debate más amplio sobre las formas de atención. Junto a Terminal Piece, donde la mirada ocupa el centro, y a la exposición Exuviae de Verena Paravel, centrada en la escucha, Push and Pull: A Furniture Comedy se ocupa de la experiencia corporal en el espacio: del tacto y de la propia acción. Para el mumok, gestos de apertura como estos y una actitud generosa hacia el público son esenciales. Por eso, al planteamiento radical de Kaprow, que aboga por una institución en movimiento y en transformación constante, se suman obras de la colección que hacen visibles las rutinas museísticas y formulan propuestas de corresponsabilidad, de apertura y de lo colectivo: como invitación a mirar de nuevo el arte y la vida cotidiana, también más allá de los límites del museo.

Imagen: Allan Kaprow, Push and Pull. Reinvención de Allan Kaprow, mumok 2002