Lovis Corinth

L’importance de Lovis Corinth pour la modernité ne saurait être surestimée. Déjà de son vivant, ce peintre virtuose (1858–1925) comptait parmi les personnalités les plus connues et les plus influentes de la scène artistique berlinoise. Né et élevé à Tapiau, en Prusse-Orientale, il quitta Munich pour Berlin en 1901. La capitale impériale était alors nettement plus progressiste et vivante que la ville résidentielle bavaroise. « Tout a commencé à Berlin », aurait commenté Corinth à propos de sa réussite sur les rives de la Spree.

La grande exposition de la Berlinische Galerie met l’accent sur l’ascension fulgurante de Corinth et sur son influence considérable sur la scène artistique de la ville, mais aussi sur son environnement privé déterminant. Des thèmes moins connus, auxquels sont consacrés des chapitres distincts, montrent en outre à quel point l’artiste était moderne dans sa peinture, sa vie et sa pensée : l’école de peinture de Corinth, où il enseignait surtout à des femmes, et son travail pour le théâtre berlinois. Aujourd’hui encore, la position de Corinth en faveur d’un usage spontané et expressif du pinceau et de la couleur a profondément marqué l’évolution de la peinture. On pense aux Jeunes Sauvages berlinois, mais aussi à Georg Baselitz ou à l’artiste anglais Lucian Freud.

La Berlinische Galerie possède un ensemble de peintures de grande qualité de l’artiste. Avec cette exposition, elle étudie sa propre collection et élargit sa série réussie d’expositions monographiques consacrées au Berlin moderne, parmi lesquelles Edvard Munch en 2023, Ferdinand Hodler en 2021, Lotte Laserstein en 2019, Jeanne Mammen en 2017 ou Max Beckmann en 2015.

Vous trouverez ici des informations sur l’accessibilité du musée.

Vous avez d’autres questions concernant l’accessibilité et l’inclusion ? Adressez-vous à Christine van Haaren, responsable de l’éducation et de l’outreach, par e-mail à haaren@berlinischegalerie.de ou par téléphone au +49 (0)30-789 02-836.