Michal Cimala | Agate F1

La structure fondamentale de l'œuvre du sculpteur, peintre, designer et musicien Michal Cimala (né en 1975) repose sur une sensibilité et un sens des phénomènes contradictoires qui traversent la réalité contemporaine, à la fois collective et personnelle.

L'enthousiasme et l'ivresse face à la rapidité des changements techniques et technologiques, qui poussent la conscience humaine vers de nouvelles dimensions d'expérience, alternent avec la lassitude, le scepticisme et l'angoisse, qui appellent à marquer une pause et à réfléchir à ce qui est dépassé de manière non naturelle. L'être humain se perd dans les configurations de sa propre aliénation et dans une chute vers un trou noir acausal. Nous prenons de plus en plus conscience que c'est l'univers et la nature inorganique qui nous confrontent à notre fragilité physique et à notre vulnérabilité psychique. La conscience humaine entre dans le labyrinthe de l'accélération dans l'espoir que ce chemin mène quelque part plus loin. Sur le long terme, toutefois, l'homme ne peut rivaliser avec ses propres inventions fondées sur des principes mécaniques d'accélération. Le rapport au temps apparaît ici comme une force à la fois formatrice et destructrice.

Michal Cimala transmet ce message au monde par ses sculptures et ses tableaux, dans lesquels la métaphore de la présence humaine se transforme en troupes de super-héros déraillés, qui contaminent l'espace-temps et deviennent eux-mêmes des fossiles et des post-produits d'une mémoire recouverte. De nouvelles idoles, de nouveaux cultes et de nouveaux rituels meurent avant que quiconque ne les remarque. L'expérience humaine semble avoir échappé à tout contrôle.

Le titre de l'exposition renvoie à la structure d'une agate sciée, qui dessine entre son enveloppe et son noyau un cercle multiplié de lignes (une sorte de cernes de croissance), lesquelles, dans leur abréviation abstraite, peuvent rappeler un circuit de Formule 1. Le minéral, en tant que situation géologique extraite et refermée sur elle-même, provoque à la fois par sa beauté et par la présence d'une dimension du temps autre que celle de l'homme. Il devient la métaphore d'une expérience différente, qui s'ouvre devant nous à une époque où la trace humaine disparaît à la vitesse de son propre recouvrement. Une époque post-historique, qui ne prend pas l'histoire au sérieux, perd le contrôle même d'elle-même.

Le commissaire du projet d'exposition est Petr Vaňous.