SYMPLOKÉ

Vernissage le jeudi 22. 10. 2026 à 18h00.

Avec des commentaires artistiques de Roberta Bielika, Julie Hayward et Frenzi Rigling.

Visite commentée le 25 novembre à 17h30. Pour les personnes intéressées, l'auteur est présent pour une rencontre personnelle dès 15h00. Entrée libre et gratuite.

Commissaire : Miroslav Haľák.

Les mots étrangers, qui éloignent généralement le grand public de la lecture des textes art-scientifiques, ne devraient pas servir d'outil à une exhibition pseudo-intellectuelle, mais constituer un auxiliaire irremplaçable pour décrire des phénomènes qui échappent au quotidien. L'art est précisément un tel phénomène dans nos vies, et c'est pourquoi, pour expliquer ce qui se passe par exemple sur les photographies d'Ivan Pinkava, un vocabulaire de base ne suffit pas. Si certaines notions, par exemple issues du lexique poststructuraliste, ne sont pas employées et répétées à satiété uniquement comme une manière à la mode, alors la recherche de l'expression juste pour décrire des rapports complexes au sein d'une composition artistique peut nous conduire sur un chemin aventureux à travers le temps et l'espace, sur la voie de l'aventure de la connaissance. C'est vers un tel chemin que nous invite aussi l'exposition de photographies d'Ivan Pinkava, car dans l'effort de pénétrer au-delà de la couche superficielle de ses corps humains, de ses matériaux accumulés ou de ses amas d'objets atypiques, nous dépassons les catégories de simples descriptions de la beauté.

Dans le dialogue tardif de Platon, Le Sophiste, nous rencontrons la notion d'entrelacement (symploké), qui est injustement négligée dans la théorie de l'art. Le terme philosophique symploké (« σύν » [syn-] – préfixe : « s », « ensemble » ou « avec » / « πλέκω » [plekó] – verbe : « tresser », « entrelacer » ou « tisser ») permet de désigner l'interdépendance, par exemple, entre la réalité objective et la représentation subjective. Sur le socle de ce mot se joue ainsi la rencontre de l'irréel avec le connaissable, mais aussi celle de l'idée abstraite avec la forme matérialisée. Ces confrontations constituent d'ailleurs la substance de toute œuvre d'art. La philosophie antique a eu recours à la métaphore textile pour souligner les avantages de la réunion d'éléments apparemment disparates en un ensemble signifiant. L'art nous place souvent devant la tâche difficile de déceler, dans l'enchevêtrement des incompatibilités extérieures, le code des corrélations intérieures. Il serait toutefois erroné de croire que chaque œuvre possède une telle disposition, de même qu'il serait naïf de penser que chaque tableau ou sculpture veut nécessairement exprimer des aspects complexes de l'existence humaine. Les artistes tissent à partir de fils variés d'inspirations individuelles, pourtant le tissu final peut aussi révéler leur disparité. C'est pourquoi il est d'autant plus précieux de découvrir une œuvre dont la force réside dans la manière dont l'auteur a réussi à tisser une étoffe intérieurement cohérente à partir de fils de pensées différents.

Les photographies d'Ivan Pinkava sont esthétiquement séduisantes, mais leur forme n'est ni un simple exercice constructif et compositionnel gratuit, ni une transmission superficielle de contenus prévisibles. Par le langage artistique qu'il perfectionne au fil des années, Ivan Pinkava crée des textes visuels à l'écriture d'auteur reconnaissable, mais c'est seulement entre les lignes imaginaires, dans un plan en quelque sorte intertextuel, que l'on peut découvrir ces rares corrélations, c'est-à-dire l'entrelacement de faits surprenants. L'iconographie de ses œuvres peut inciter à chercher des analogies superficielles avec l'histoire de l'art et à tenter de déchiffrer de façon simpliste le message de la figure nue. Il reste néanmoins un fait : derrière les poses stylisées des figures photographiées et les natures mortes aux surfaces superposées de matériaux et de textures variés se cache une tension presque physiquement palpable. Dans un éclairage dramatique, les corps sont mis en scène de la même manière que les fragments textiles banals, les étoffes froissées, les mousses synthétiques, les chaises, le mobilier, les plantes ou les bâches, les panneaux, les planches et les poutres. Des espaces anonymes de caractère liminal servent de scène au moment statique de l'entrelacement du concret avec le surnaturel. Il est fascinant de voir comment la polarité entre la forme des objets et le contenu des idées est visualisée dans les photographies d'Ivan Pinkava. Le résultat n'est en effet jamais un simple objet trivial, une simple prise de vue du rôle d'une mousse ou d'un tapis déployé. Au-delà de la matérialité de chaque construction objective d'Ivan se cache une dimension poétique de l'être.

Il est même surprenant de voir comment Pinkava manipule l'anatomie humaine et, d'autre part, comment il compose une matière sans âme. Dans ses vastes séries…