porta ceramica | wystawa stała ze zbiorów AJG

Kolekcja ceramiki AJG jest nierozerwalnie związana z Międzynarodowym Sympozjum Ceramiki w Bechyně, które od momentu powstania stało się ważnym miejscem spotkań artystów różnych narodowości, pokoleń i kontekstów kulturowych. Jednocześnie to środowisko przyczyniło się do przesunięcia w kierunku swobodnej twórczości kosztem tradycyjnej ceramiki użytkowej.

Ważną rolę w tej transformacji odegrały inspiracje płynące z trendów nowoczesnej ceramiki japońskiej. Nie reprezentowały one jednolitego stylu, ale dwa odrębne nurty myślowe. Pierwszym był ruch Mingei, który kładł nacisk na pokorę wobec materiału, funkcjonalność i piękno rzemiosła ludowego. Drugim nurtem była awangardowa grupa Sōdeisha, której członkowie celowo porzucili użyteczność naczyń ceramicznych i zaczęli tworzyć nieużytkowe obiekty wypalane. Ich praca koncentrowała się na bezpośrednim, haptycznym kontakcie z gliną i na podkreślaniu jej właściwości fizycznych, a nie na dekoracji.

Wielu autorów wystawionych w ekspozycji zwraca się ku estetyce i środowisku japońskiemu. U niektórych, np. Eliny Sorainen, Aisaku Suzuki, Michaela Moora czy Marii Bofill, związek ten wynika z osobistych doświadczeń (czy to studenckich, czy zawodowych). U innych elementy te pojawiają się raczej pośrednio, jako część szerszych tendencji międzynarodowych. Choć w ekspozycji spotykają się dzieła pozornie niepowiązane, odniesienia do nowoczesnej ceramiki japońskiej służą tu jako źródła inspiracji, które pozwalają odczytać nacisk na materię i proces w twórczości ceramicznej. Właśnie to odniesienie do materialności, cielesności i procesu twórczego stanowi jedną z linii rozwojowych światowej nowoczesnej ceramiki, którą śledzi wystawa Porta Ceramica.