Michal Cimala | Agat F1

Podstawowy zarys twórczości rzeźbiarza, malarza, designera i muzyka Michala Cimaly (ur. 1975) tworzy wrażliwość i zmysł dla zjawisk sprzecznych, obecnych we współczesnej rzeczywistości zbiorowej i osobistej.

Entuzjazm i upojenie szybkością zmian technicznych i technologicznych, które przesuwają ludzką świadomość w nowe wymiary doświadczenia, przeplatają się ze zmęczeniem, sceptycyzmem i lękiem, wzywającymi do zatrzymania się i refleksji nad tym, co zostaje nienaturalnie wyprzedzone. Istota ludzka gubi się w konfiguracjach własnego wyobcowania i w upadku do akauzalnej czarnej dziury. Coraz wyraźniej uświadamiamy sobie, że to właśnie wszechświat i przyroda nieorganiczna konfrontują nas z naszą fizyczną kruchością i psychiczną wrażliwością. Ludzka świadomość wchodzi w labirynt przyspieszenia z nadzieją, że ta droga prowadzi dalej. Z długoterminowej perspektywy człowiek nie może jednak konkurować z własnymi wynalazkami opartymi na mechanicznych zasadach akceleracji. Stosunek do czasu ujawnia się tu jako siła zarówno kształtująca, jak i destrukcyjna.

Michal Cimala przekazuje to przesłanie światu za pośrednictwem swoich rzeźb i obrazów, w których metafora ludzkiej obecności przemienia się w zastępy wykolejonych superbohaterów, którzy zarażają czasoprzestrzeń i sami stają się skamieniałościami oraz postproduktami przemalowywanej pamięci. Nowe idole, kulty i rytuały umierają, zanim ktokolwiek je zauważy. Eksperyment, jakim jest człowiek, zdaje się wymknąć spod kontroli.

Tytuł wystawy odwołuje się do struktury przeciętego agatu, który między skorupą a jądrem kreśli wielokrotny krąg linii (jakby słoje drzewa), mogący w swym abstrakcyjnym skrócie przywodzić na myśl tor wyścigowy Formuły 1. Minerał jako wydobyta, zamknięta w sobie sytuacja geologiczna prowokuje zarówno swoim pięknem, jak i obecnością innego wymiaru czasu niż ludzki. Staje się metaforą odmiennego doświadczenia, które otwiera się przed nami w czasie, gdy ślad człowieka znika w tempie własnego przemalowywania. Epoka posthistoryczna, która nie traktuje historii poważnie, traci kontrolę nawet nad samą sobą.

Kuratorem projektu wystawienniczego jest Petr Vaňous.