Wiele Nowoczesności

W Museum Ordrupgaard przygotowujemy wystawę opartą na badaniach, która analizuje pokolenie duńskich artystek, w tym Berthę Wegmann, Sofie Holten, Annę Petersen, Augustę Dohlmann, Annę Ancher i wiele innych, które od wczesnych lat 80. XIX wieku podróżowały do Paryża, aby się kształcić i zetknąć z nowoczesnością.

Poprzez dzieła duńskich i międzynarodowych artystów, takich jak Berthe Morisot, Mary Cassatt, Édouard Manet, Paul Gauguin, Edgar Degas i inni, ukazujemy, jak spotkanie z francuską sceną artystyczną, nowe sieci kontaktów oraz nowoczesne idee i warunki życia kształtowały ich praktykę artystyczną i samoświadomość jako artystek i kobiet.

Wystawa kwestionuje szereg utrwalonych narracji o nowoczesności. Czy duńskie i nordyckie kobiety były faktycznie bardziej wyzwolone niż ich francuskie koleżanki, czy też to założenie nie oddaje sprawiedliwości francuskim kobietom? I jak powinniśmy rozumieć paradoks, że kobiety kształciły się w francuskiej sztuce salonowej – tradycji, która w porównaniu do impresjonizmu była uważana za staromodną i zacofaną – jednocześnie rozwijając nowoczesne spojrzenie artystyczne? Poprzez dialog duńskich artystek zarówno z artystami salonowymi, jak i impresjonistami, wystawa ukazuje, jak we wszystkich stylach istniały wspólne sposoby przedstawiania i refleksji nad współczesnym życiem.

Pokazujemy, że artystki nie były jedynie biernymi odbiorczyniami międzynarodowych trendów, ale aktywnymi uczestniczkami i centralnymi aktorami w rozwoju sztuki nowoczesnej. Tym samym Wiele nowoczesności niuansuje nasze rozumienie tego, czym była nowoczesność, i wskazuje na jej wiele różnych wyrazów i ścieżek.