Akcja, rzeźba, scena i film, a także modele architektur, do których można wejść, ukazują autobiograficzne budowanie świata Niki de Saint Phalle, jej wizję świata zdominowanego przez kobiety oraz jej współpracę. Z wybuchowej siły społecznej jej sztuki i jednocześnie jej tęsknoty za harmonią powstało dzieło o ambiwalentnym charakterze, które uczyniło francusko-amerykańską artystkę międzynarodową gwiazdą już za życia i do dziś zyskuje na aktualności.
Wczesne lata 60. oferowały niewiele miejsca na niezależność. Tym bardziej zdeterminowana Niki de Saint Phalle, w środku zdominowanej przez mężczyzn sceny artystycznej, kształtowała świat, który wyrastał z niej samej: w snach, magicznych stworzeniach i rozległych figurach Nana artystka negocjuje bardzo realne wyobrażenia zmian społecznych. Z energią i radykalizmem, swobodnie i bezkompromisowo toruje drogę nowym wzorcom ról i znajduje w nich korektę dla patriarchalnych struktur swojej epoki.
Na ponad 100 dziełach Kunstpalast prezentuje w dwunastu tematycznych salach całe spektrum twórczości Niki de Saint Phalle, obejmujące malarstwo, asamblaż, performance, rzeźbę, architekturę, film, grafikę, design i sztukę w przestrzeni publicznej. Wystawa rozważa również jej twórczość w odniesieniu do jej środowiska artystycznego: z jednej strony prezentuje współpracę, m.in. z Robertem Rauschenbergiem, Jasperem Johnsem, Jeanem Tinguelym i reżyserem teatralnym Rainerem von Diezem. Z drugiej strony, jej prace w trakcie zwiedzania wchodzą w dialog z licznymi dziełami jej współczesnych artystek, takich jak Eva Aeppli, Dorothy Iannone, Yayoi Kusama czy Alina Szapocznikow, i umiejscawiają jej twórczość w kontekście centralnych pozycji feministycznej historii sztuki.
Dzieła Niki de Saint Phalle nie powinny być tylko oglądane z daleka, ale doświadczane, odkrywane i wspólnie przeżywane. Uczestnictwo i bezpośrednie spotkania z publicznością były centralnymi elementami jej praktyki artystycznej. Kunstpalast kontynuuje tę postawę, oferując różnorodny program edukacyjny.
Wystawę kuratorem była Heike van den Valentyn. Powstaje ona we współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Heidi Horten Collection w Wiedniu oraz w ścisłej współpracy z Niki Charitable Art Foundation San Diego i Sprengel Museum Hannover. Wystawę można oglądać w Kunstpalast od 10 września 2026 do 7 lutego 2027, a następnie od 20 marca do 29 sierpnia 2027 w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Jako trzeci przystanek, Heidi Horten Collection w Wiedniu zaprezentuje DREAM MACHINE od 24 września 2027 do 5 marca 2028.
Oprócz dzieł Niki de Saint Phalle, prezentowane są wybrane prace Evy Aeppli, Evelyne Axell, Dorothy Iannone, Jaspera Johnsa, Luise Kimme, Yvesa Kleina, Yayoi Kusamy, Marii Pinińskiej-Bereś, Roberta Rauschenberga, Martiala Raysse, Ulrike Rosenbach, Daniela Spoerriego, Aliny Szapocznikow, Jeana Tinguely’ego, Pera Olofa Ultvedta i Jacquesa Villeglé.
Niki de Saint Phalle: Maszyna Snów
Niki de Saint Phalle: Maszyna Snów
10 wrz 2026 – 7 lut 2027



