BARBARA HÖLLER: Obecność Linii

Wystawa sztuki

BARBARA HÖLLER, Wiedeń

„Obecność Linii”

BARBARA HÖLLER, Foto: Daniel Lichterwaldt

BARBARA HÖLLER, Wiedeń

„Obecność Linii”

Wernisaż: 13 marca 2026, godz. 19:30

Przy wsparciu miasta Graz

Wprowadzenie: Mag.a KATIA HUEMER, kuratorka Kunsthaus Graz

Wystawa: 14.03. - przedłużona do 18.09.2026

https://www.barbarahoeller.at/

Widoki z wystawy

Katia Huemer

do wystawy Barbary Höller: Obecność Linii

13.03.2026

Siatka działa jak obietnica równości i porządku. Przypomina, że każda struktura jest tak stabilna, jak ją postrzegamy. Właśnie w tej pozornej pewności stają się widoczne subtelne różnice. To samo w małej skali okazuje się nierówne. W swojej malarstwie konceptualnym Barbara Höller wskazuje, że równość i struktura nigdy nie oznaczają absolutnej zgodności, lecz tworzą ramy, w których różnica może subtelnie się ujawnić. Przeniesione na konteksty społeczne, podobne zjawisko staje się widoczne: kto wchodzi w siatkę, porządek, może zewnętrznie pasować do gotowego schematu, ale pod powierzchnią pulsuje różnorodność. Struktura, która faktycznie dąży do wyrównania, pozostaje zewnętrznie sztywna, ale jednocześnie żyje z cichych odchyleń, które kształtują jej wnętrze.

Barbara Höller w swojej twórczości artystycznej nieustannie zajmuje się systemami i indywidualizacją w ich obrębie. Jej droga artystyczna podąża równie rygorystyczną zasadą, co jej same dzieła. Od początku wybiera złożone, konstruktywne podejścia, decyzję, która, jak mówi, ma związek z jej „sposobem myślenia, który jest abstrakcyjny i logiczny”. W konsekwencji pracuje przeważnie w seriach i blokach dzieł. Wyjątek stanowią jej instalacje przestrzenne z taśmy klejącej, w których doprowadza grę z percepcją do skrajności, grę, która ewidentnie sprawia jej przyjemność. Z przymrużeniem oka kontynuuje ją również w grupie prac tape or fake, w której rozszerza podłoże malarskie na ścianie za pomocą taśmy klejącej. Zawarta w tytule aluzja do (optycznej) iluzji odnosi się do niepewności, z jakimi nasza percepcja „autentyczności” spotyka się dziś bardziej niż kiedykolwiek – czy to w wiadomościach, obrazach medialnych, czy codziennych wrażeniach wizualnych. Jednocześnie tape or fake ukazuje się jako dzieło hybrydowe: łączy surową systematykę malarstwa seryjnego z zabawną przestrzennością instalacji z taśmy klejącej Höller. Podłoże malarskie pozostaje obrazem, ale poprzez widoczną taśmę klejącą staje się również częścią ściany, a tym samym przestrzennym układem. W tym nakładaniu się nośnika obrazu i rozszerzenia instalacyjnego powstaje forma pośrednia, która świadomie zaciera granice między malarstwem a instalacją. Z jednej strony ujawnia się w niej zdecydowanie konceptualne dzieło, które tematizuje własną logikę powstawania, jak również warunki swojej percepcji; jednocześnie tape or fake formułuje ironiczny komentarz, który świadomie podważa powszechne oczekiwania wobec powagi sztuki konceptualnej. Również Broken Grid (2025), zdefiniowane zawieszenie wzorów z 16 małych, kwadratowych drewnianych obiektów w świetlistym żółtym kolorze, podąża za zasadą rozbijania przestrzeni obrazowej za pomocą taśmy klejącej. Geometryczny porządek grupy jest przecinany przez czerwone, prostokątne, przerwane linie, które wydają się być umieszczone przypadkowo. Częściowo przekraczają one granice poszczególnych paneli, wychodzą poza krawędź obrazu i kontynuują się na ścianie. Jak doświadczyłem podczas wizyty w pracowni, orientacja poszczególnych elementów nie jest wcale ustalona: zdecydowanym gestem artystka obróciła jeden z paneli, przesuwając tym samym pozornie niezmienny porządek. Nawet jeśli ta fizyczna interwencja należy tylko do niej, dzieło sugeruje intelektualną ruchliwość. Kierunki pozostają w zasadzie otwarte, orientacja staje się możliwością, ale nie ścisłym wymogiem. Broken Grid pokazuje zatem porządek w przejściu, który okazuje się zmienny w każdej chwili.

Idea zmienności przenika kilka prac. Na przykład Recall, dwuczęściowy obraz akrylowy na Aludibond, powstał z trzech nakładających się struktur liniowych, których siatki wydają się regularne tylko na pierwszy rzut oka. Minimalne przesunięcia tworzą odchylenia, które podkreślają różnorodność form pływających żółtych elementów. Te bowiem wymykają się jednoznacznemu utrwaleniu, wydają się dryfować w przestrzeni i znajdować się w permanentnym stanie zmiany. W opisie dzieła celowo zawarto dopisek „zmienne” i wskazuje na to, że dwa panele, zamontowane z minimalnym odstępem, nie są ustalone w jednym układzie, lecz mogą być prezentowane również w alternatywnych konstelacjach. Dzieło pozostaje zatem otwarte na nowe relacje przestrzenne i wizualne interpretacje.

Jako niezmienna i fizycznie niezbędna do spójności świata siła okazuje się instancja, którą Barbara Höller obok koloru uważa za najważniejszego asystenta: grawitację. W licznych pracach artystka wykorzystuje grawitację, aby – jak to formułuje – „kierować kolor w stronę środka Ziemi”. W ten sposób, przy każdorazowo odmiennej metodologii, powstają grupy prac takie jak Straight River / Deep Space, Ladder czy Cover the Color.

Przy Straight River / Deep Space na przykład krawędź obrazu jest oznaczona punktem w wcześniej zdefiniowanej odległości. W tym miejscu Höller przykłada dyszę z farbą i resztę pozostawia asystentce grawitacji. Punkt rozciąga się w linię, gdy farba spływa w dół. Jednak to, że ta smuga jest prosta, a nie meandruje, nie jest wyłącznie zasługą grawitacji. Równie decydująca jest precyzyjnie dobrana konsystencja farby (rozcieńczony lakier akrylowy) i właściwości podłoża malarskiego (imitacja skóry) – oba te elementy Höller starannie przetestowała i przygotowała.

Powtarzające się nanoszenie punktów farby w zmiennych odstępach tworzy siatkę, która jednak nie manifestuje się jako ścisły porządek geometryczny. Raczej powstaje struktura nakładających się linii, która rozwija przestrzenną głębię i wciąga spojrzenie w obraz. Pozorna surowość struktury jest podważana przez ruchliwość koloru. Siatka stabilizuje spojrzenie, podczas gdy nakładające się linie ponownie je uwalniają i prowadzą w głąb. W ten sposób percepcja oscyluje między porządkiem a otwartością. Dzieła twierdzą jasność i jednocześnie jej się wymykają.

Podobną metodę Barbara Höller stosuje w przypadku Ladder: kropla lakieru osiada na górnej krawędzi ukośnie zawieszonego obrazu, odrywa się i spływa w dół, rozciągając się w linię. Zmiana kąta nachylenia pozwala na skierowanie kolejnych śladów spływu w różnych kierunkach. Każda z nich podąża za grawitacją, ale każda powstaje w nieco zmienionych warunkach. W ten sposób tworzy się struktura linii, która nie jest narysowana, lecz powstała poprzez spływanie i rozwija osobliwą przestrzenność. „Krople spływają w jednym kierunku, jak oddech odrywa się od własnego ciała” – Höller opisuje ten proces poetyckimi słowami – a jednocześnie działa jako matematyk, którą (również) jest, ponieważ odległości punktów początkowych podążają za rosnącą wykładniczo serią. W ten sposób rytm linii przesuwa się od gęstego zagęszczenia do coraz większej szerokości. System pozostaje obliczalny, ale jego efekt wizualny jest wszystkim, tylko nie statyczny: z każdym kolejnym śladem i towarzyszącymi mu delikatnymi różnicami kolorystycznymi, siatka rozszerza się, zyskuje dynamikę i tworzy efekt przestrzenny, który wynika z jasno zdefiniowanej struktury matematycznej. „Ten rodzaj strukturyzacji jest dość bliski budowaniu koncepcji przestrzennej” – artystka wyjaśnia swoje podejście. „Malowanie...