ANIMOID

Z trzymetrowego ekranu LED wyłania się przed nami animowana sowa. Mówi urywkami i wieloma głosami. Czasem sowa wydaje się senna, jakby miała zaraz spaść ze swojej gałęzi, by nagle się obudzić i rozejrzeć, zaskoczona i lekko zdezorientowana. Kolory ślizgają się po ekranie, a obraz migocze, przez co nieustannie odczuwa się jego cyfrową i sztuczną naturę. Sowa pochodzi z dzieła duńsko-norweskiej artystki Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Występuje jako wyrocznia, która mówi w zagadkach i urywkowych zdaniach. Wyrocznia wskazuje na coś ukrytego i mówi językiem, którego musimy się nauczyć rozumieć. Dzieło pokazuje, jak nasze rozumienie świata jest związane z językiem.

Pionierka sztuki cyfrowej Kiedy ARKEN otworzy ANIMOID 24.09.26, będzie to pierwsza większa zbiorcza prezentacja prac Lislegaard w Danii. Lislegaard jest pionierką futuryzmu feministycznego oraz wykorzystania technologii cyfrowych i animacji 3D. Wystawa gromadzi prace z ponad 30 lat i obejmuje media od animacji inspirowanych science fiction po rzeźbę oraz przestrzenne instalacje dźwiękowe i świetlne. Wśród prac znajduje się Spinning and Weaving Ada (2016), gdzie animowany pająk tka sieć liter nad serią lustrzanych pudeł, które razem tworzą imię Ada Lovelace, jednej z wczesnych kobiecych pionierów komputera. Dzieło wskazuje na związki między technologią, językiem i sieciami oraz łączy to, co historyczne, z własną cyfrowo zakorzenioną praktyką artystyczną Lislegaard. Jako widz jesteś wciągnięty w odbicia dzieła, gdzie ogólny obraz nieustannie się wymyka. Dzieło celebruje przędzenie i tkanie, tworzenie połączeń, wzorów i sieci.

Science fiction jako spojrzenie na współczesność Tytuł wystawy ANIMOID pochodzi z powieści science fiction Philipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? oraz jej ekranizacji Blade Runner. Wskazuje na świat, w którym zwierzęta i ich rola jako symboli troski i empatii zanikają i są zastępowane przez sztuczne istoty. Pojęcie to łączy utratę natury z nadzieją w „anima” i „animacji”, czyli dawaniu życia i tworzeniu ruchu. Staje się obrazem straty i zmiany, a jednocześnie odnosi się do centralnej roli animacji w sztuce Lislegaard. Często czerpiąc z science fiction, Lislegaard bada, jak technologia i język kształtują nasze spojrzenie na świat. Co się dzieje, gdy język się rozpada, albo gdy cyfrowe przesuwa to, co widzimy? Jak technologia wpływa na nasze wyobrażenia o ciele, płci i tożsamości? I gdzie jest granica między tym, co ludzkie, a tym, co sztucznie stworzone? Wystawa otwiera wszechświat, który jest zarówno porywający, jak i niepokojący. Tutaj to, co znane, ulega przesunięciu, a powstają nowe konteksty. To nie jest świat, który daje jasne odpowiedzi, ale taki, który pobudza myśli i zaprasza nas do doświadczania i myślenia o naszej współczesności w nowy sposób.

Biografia Ann Lislegaard jest pionierką sztuki cyfrowej i opartej na czasie sztuki współczesnej, a przez kilkadziesiąt lat miała duży wpływ na rozwój animacji 3D, sztuki dźwiękowej i instalacyjnej w Danii i na arenie międzynarodowej. Pracowała z tymi mediami w okresie, gdy niewiele, a prawie żadne kobiety, nie były reprezentowane. Od 2004 do 2013 roku była profesorem w Szkole Sztuki Medialnej na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Lislegaard ukończyła akademię w 1993 roku, a następnie przez wiele lat mieszkała w Nowym Jorku. Przyczyniła się do powstania duńskiego pawilonu na Biennale Sztuki w Wenecji i otrzymała dożywotnie honorarium od Statens Kunstfond, Medal Eckersberga, a w 2024 roku Medal Thorvaldsena za swój znaczący wkład w duńską sztukę wizualną. Jej prace często czerpią z science fiction i krążą wokół tematów takich jak płeć, ciało i utrata bioróżnorodności, aby otworzyć nowe sposoby doświadczania i myślenia o naszej współczesności. Jako artystka i nauczycielka miała duży wpływ na młodsze pokolenia artystów.

Możesz zarezerwować prywatne zwiedzanie Ann Lislegaard - ANIMOID tutaj.

Wystawa została zrealizowana we współpracy z Henie Onstad Kunstsenter Kunstmuseum Wolfsburg Museum of Contemporary Art Kiasma

Wystawa jest wspierana przez Augustinus Fonden Ny Carlsbergfondet Beckett-Fonden Knud Højgaards Fond Dansk Tennis Fond Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond Lemvigh-Müller Fonden Statens Kunstfond