ANIMOID

Z trzymetrowego ekranu LED przed nami wznosi się animowana sowa. Mówi urywkami i wieloma głosami. Czasem sowa wydaje się senna, jakby miała zaraz spaść z gałęzi, by nagle się ocknąć i rozejrzeć, zaskoczona i lekko zdezorientowana. Kolory przesuwają się po ekranie, a glitche podkreślają cyfrowy i sztuczny charakter obrazu.

Sowa pochodzi z dzieła duńsko-norweskiej artystki Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Występuje jako wyrocznia, która przemawia zagadkami i urwanymi zdaniami. Wyrocznia wskazuje na coś ukrytego i mówi językiem, który musimy nauczyć się rozumieć. Pokazuje, jak nasze rozumienie świata wiąże się z językiem.

Pionierka sztuki cyfrowej ANIMOID został otwarty 24 września 2026 roku i jest pierwszą większą prezentacją twórczości Lislegaard w Danii. Lislegaard jest pionierką feministycznego futuryzmu oraz wykorzystania technologii cyfrowej i animacji 3D. Wystawa zbiera prace z ponad 30 lat i obejmuje różne media, od animacji inspirowanych science fiction po rzeźbę i przestrzenne instalacje dźwiękowo-świetlne.

Wśród prac znajduje się Spinning and Weaving Ada (2016), w której animowany pająk tka sieć liter nad serią lustrzanych skrzynek, które razem tworzą imię Ada Lovelace. Zainspirowana tkackim krosnem automatycznym Lovelace dostrzegła możliwości mechanicznych maszyn liczących i należała do pierwszych, które wyobraziły sobie maszynę zdolną do czegoś więcej niż tylko wykonywania obliczeń. Praca łączy technologię, język i sieci oraz prowadzi nici między historyczną twórczością Lovelace a cyfrowo ugruntowaną praktyką artystyczną Lislegaard. Widz zostaje wciągnięty w odbicia dzieła, gdzie ogląd całości nieustannie się wymyka. Praca oddaje hołd Lovelace i feministycznej historii technologii, z nićmi sięgającymi przędzenia i tkania. Lustrzane powierzchnie tworzą przestrzeń pęknięć i powiązań, w której zapomniane wydarzenia mogą powrócić, jeśli podniesiemy nici z historii, które nigdy nie zostały zapisane.

Science fiction jako spojrzenie na współczesność Tytuł wystawy ANIMOID odnosi się do syntetycznych zwierząt, które w filmie Blade Runner (1982) reprezentują wymarłe gatunki, oraz do samej idei animacji: obrazów wprawionych w ruch, ale też życia, które już porusza się w materii i we wszystkim, co istnieje. Tytuł wskazuje na świat, w którym zwierzęta i ich rola symboli troski i empatii znikają, zastępowane przez sztuczne istoty. Jednocześnie łączy utratę natury z nadzieją zawartą w „anima” i „animacja”, czyli w dawaniu życia i tworzeniu ruchu. ANIMOID staje się w ten sposób obrazem straty i przemiany oraz odsyła do centralnej roli animacji w sztuce Lislegaard. Często wychodząc od science fiction, Lislegaard bada, jak technologia i język kształtują nasze spojrzenie na świat. Co się dzieje, gdy język się załamuje albo gdy to, co cyfrowe, przesuwa to, co widzimy? Jak technologia wpływa na nasze wyobrażenia o ciele, płci i tożsamości? I gdzie przebiega granica między tym, co ludzkie, a tym, co sztucznie stworzone? Wystawa otwiera uniwersum, które jest jednocześnie fascynujące i niepokojące. Znane przesuwa się tu z miejsca, a powstają nowe powiązania. Nie jest to świat dający jasne odpowiedzi, lecz taki, który pobudza myślenie i zaprasza, byśmy doświadczali i na nowe sposoby zastanawiali się nad naszą teraźniejszością i przyszłością.

Biografia Ann Lislegaard (ur. 1962) od lat 90. pracuje w różnych mediach. Jej praktyka artystyczna odegrała istotną rolę w rozwoju sztuki cyfrowej w Danii i na świecie. Jako artystka i profesorka w Det Kongelige Danske Kunstakademi zainspirowała kilka pokoleń młodszych twórców.

Ann Lislegaard urodziła się w Norwegii, wykształcenie zdobyła w Kopenhadze, a przez wiele lat mieszkała i pracowała w Nowym Jorku. Reprezentowała Danię na Biennale w Wenecji i uczestniczyła w biennale w São Paulo, Lyonie, Sydney i Gwangju. Miała liczne wystawy indywidualne na całym świecie, między innymi w Museum of Contemporary Art Detroit, w Henry Art Gallery w Seattle, w Raven Row w Londynie,…