Ann Lislegaard

Z trzymetrowego ekranu LED wyłania się przed nami animowana sowa. Mówi w fragmentach i wieloma głosami. Czasem sowa wydaje się senna, jakby miała zaraz spaść ze swojej gałęzi, by nagle się obudzić i rozejrzeć, zaskoczona i lekko zdezorientowana. Kolory przesuwają się po ekranie, a obraz migocze, dzięki czemu nieustannie odczuwamy jego cyfrową i sztuczną naturę. Sowa pochodzi z dzieła duńsko-norweskiej artystki Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Występuje jako wyrocznia, która mówi zagadkami i fragmentarycznymi zdaniami. Wyrocznia wskazuje na coś ukrytego i mówi językiem, którego musimy się nauczyć rozumieć. Dzieło pokazuje, jak nasze rozumienie świata jest powiązane z językiem.

Pionierka sztuki cyfrowej

Kiedy ARKEN otworzy ANIMOID 24.09.26, będzie to pierwsza duża, kompleksowa prezentacja prac Lislegaard w Danii. Lislegaard jest pionierką feministycznego futuryzmu oraz wykorzystania technologii cyfrowej i animacji 3D. Wystawa gromadzi prace z ponad 30 lat i obejmuje media od animacji inspirowanych science fiction po rzeźby i przestrzenne instalacje dźwiękowe i świetlne. Wśród dzieł znajduje się Spinning and Weaving Ada (2016), gdzie animowany pająk tka sieć liter nad serią lustrzanych pudełek, które razem tworzą imię Ada Lovelace, jednej z wczesnych kobiecych pionierów informatyki. Dzieło wskazuje na związki między technologią, językiem i sieciami oraz łączy historię z cyfrową praktyką artystyczną Lislegaard. Jako widz, jesteśmy wciągani w odbicia dzieła, gdzie ogólny ogląd nieustannie się wymyka. Dzieło celebruje przędzenie i tkanie, tworzenie połączeń, wzorów i sieci.

Science fiction jako spojrzenie na współczesność

Tytuł wystawy ANIMOID pochodzi z powieści science fiction Philipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? i jej ekranizacji Blade Runner. Wskazuje na świat, w którym zwierzęta i ich rola jako symboli troski i empatii zanikają i są zastępowane przez sztuczne istoty. Koncept łączy utratę natury z nadzieją w „anima” i „animacji”, czyli dawaniu życia i tworzeniu ruchu. Staje się obrazem straty i zmiany, a jednocześnie odnosi się do centralnej roli animacji w sztuce Lislegaard. Często czerpiąc z science fiction, Lislegaard bada, jak technologia i język kształtują nasze spojrzenie na świat. Co się dzieje, gdy język się załamuje, lub gdy cyfrowe wypiera to, co widzimy? Jak technologia wpływa na nasze wyobrażenia o ciele, płci i tożsamości? I gdzie przebiega granica między tym, co ludzkie, a tym, co sztucznie stworzone? Wystawa otwiera wszechświat, który jest zarówno pociągający, jak i niepokojący. Tutaj to, co znane, ulega przesunięciu, a pojawiają się nowe konteksty. Nie jest to świat, który daje jasne odpowiedzi, ale taki, który pobudza do myślenia i zaprasza nas do doświadczania i refleksji nad naszą współczesnością w nowy sposób.

Biografia

Ann Lislegaard jest pionierką sztuki cyfrowej i opartej na czasie sztuki współczesnej, a przez kilka dziesięcioleci miała duży wpływ na rozwój animacji 3D, sztuki dźwięku i instalacji w Danii i na świecie. Pracowała z tymi mediami w okresie, gdy niewiele, a niemal żadne kobiety, nie były reprezentowane. Od 2004 do 2013 roku była profesorem w Szkole Sztuki Mediów na Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Lislegaard ukończyła akademię w 1993 roku, a następnie przez wiele lat mieszkała w Nowym Jorku. Przyczyniła się do powstania duńskiego pawilonu na Biennale Sztuki w Wenecji i otrzymała dożywotnie honorowe stypendium Państwowego Funduszu Sztuki, Medal Eckersberga, a w 2024 roku Medal Thorvaldsena za swój znaczący wkład w duńską sztukę wizualną. Jej prace często wywodzą się z science fiction i koncentrują się na tematach takich jak płeć, ciało i utrata bioróżnorodności, aby otworzyć nowe sposoby doświadczania i refleksji nad naszą współczesnością. Jako artystka i wykładowca miała duży wpływ na młodsze pokolenia artystów.

Możesz zarezerwować prywatną wycieczkę po Ann Lislegaard - Animoid tutaj.

Wystawa jest realizowana we współpracy z

• Henie Onstad Kunstsenter
• Kunstmuseum Wolfsburg
• Museum of Contemporary Art Kiasma

Wystawę wspierają

• Augustinus Fonden
• Ny Carlsbergfondet
• Beckett-Fonden
• Knud Højgaards Fond
• Dansk Tennis Fond
• Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond
• Lemvigh-Müller Fonden
• Statens Kunstfond