Gauguin & Kihara – Pierwsze wrażenia

Glyptoteket posiada jedną z najlepszych na świecie kolekcji dzieł francuskiego artysty Paula Gauguina (1848–1903). W ostatnich latach znaczna część muzealnej kolekcji 58 dzieł – obejmujących malarstwo, rzeźbę w drewnie, rysunek i ceramikę – była wypożyczana do renomowanych muzeów na całym świecie. Teraz w końcu powróciły i są wystawione razem w obszernej prezentacji, która daje możliwość ponownego przeżycia znanych dzieł Gauguina z nowych perspektyw.

Do kolekcji Gauguina dołącza japońsko-samoańska artystka współczesna Yuki Kihara (ur. 1975) i jej wideoinstalacja First Impressions: Paul Gauguin, niedawno nabyta przez muzeum. Razem prezentują dialog ponad czasem, różnicami kulturowymi i oceanicznymi odległościami.

Daremnie poszukujący idealnych warunków do dobrego życia artystycznego Gauguin podróżował z Paryża do Kopenhagi, przez Normandię, Bretanię, Arles, a dalej do ówczesnych francuskich kolonii Martyniki, Tahiti i Markizów. Zamiast tego jego marzenia znalazły ujście w jego sztuce, która tworzyła światy na własnych warunkach Gauguina.

„Kogo obchodzi dokładność!” – jak sam powiedział. Glyptoteket nie tylko zagłębia się w tę artystyczną podróż, ale także odnosi się do ram fizycznych, politycznych i historycznych, i dokładniej przygląda się temu, jak Gauguin przedstawiał miejsca i kultury, które napotkał na swojej drodze.

Glyptoteket nabyło współczesne dzieło sztuki, które oferuje nowoczesną interpretację jednego z najbardziej ikonicznych – ale także najbardziej dyskutowanych – artystów w historii sztuki zachodniej. Nowe nabytki – oraz pierwsza wideoinstalacja muzeum, First impressions: Paul Gauguin (2018) – są dziełem japońsko-samoańskiej artystki współczesnej Yuki Kihary.

Wideoinstalacja odbywa się w formie talk-show z panelem i prowadzącym, który przedstawia panelowi kopię dzieła Gauguina z Tahiti (w tym dwa z własnej kolekcji muzeum), po czym dzielą się swoimi pierwszymi wrażeniami. W miarę rozwoju rozmowy Gauguin schodzi na dalszy plan na rzecz własnych światów uczestników i spekulatywnych historii o modelach dzieł.

Zarówno Kihara, jak i uczestnicy talk-show należą do społeczności Fa’afafine i Fa’atama, samoańskiego odpowiednika tahitańskich Māhū – terminu określającego osoby z duchowymi darami z wielu płci. W czasach kolonialnych misjonarze zakazali życia Māhū, ale badacze wierzą, że w dziełach Gauguina można zidentyfikować kilka postaci Māhū – teorię, która jest również omawiana w panelu.

Wideoinstalacja została zamówiona przez Glyptoteket wspólnie z Fine Arts Museum of San Francisco. Wcześniej była wystawiana w Glyptoteket na specjalnej wystawie Paul Gauguin – Why Are You Angry? (2020), która następnie wędrowała do Alte Nationalgalerie (2022). W tym samym roku dzieło zostało włączone do 59. Biennale w Wenecji, gdzie Kihara reprezentowała Aotearoa New Zealand. Teraz wideoinstalacja powraca do Glyptoteket jako zupełnie nowa totalna instalacja i jako część własnej kolekcji muzeum.

Yuki Kihara (ur. 1975) to japońsko-samoańska artystka interdyscyplinarna mieszkająca na Sāmoa. Jej praktyka kwestionuje jednostronne narracje historyczne poprzez performance, rzeźbę, wideo, fotografię i praktykę kuratorską. Ze szczególnym uwzględnieniem postkolonialnych historii i reprezentacji w Oceanii, bada kwestie rasy, płci, władzy i kulturowej apropracji.

Kihara reprezentowała Aotearoa New Zealand na 59. Biennale w Wenecji (2022) z dziełem Paradise Camp i miała wystawy indywidualne na całym świecie, w tym w Metropolitan Museum of Art, Fine Arts Museums w San Francisco, Powerhouse Museum oraz The Sainsbury Centre. Jej prace znajdują się w wielu znaczących kolekcjach muzealnych, takich jak Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Kaohsiung Museum of Fine Arts, National Gallery of Australia i Te Papa Tongarewa Museum of New Zealand.