The Nue Black Aesthetic
O wystawie
· Pokaż oryginałCzym jest być czarnoskórym projektantem w dzisiejszych czasach?
Wystawa, której gościnną kuratorką jest autorka i dziennikarka Charlene Prempeh, pokaże prace niektórych z najbardziej innowacyjnych współczesnych czarnoskórych projektantów.
Z ponad 100 obiektami prezentowanymi w sześciu sekcjach wystawa pokaże, że czarny design nie jest monolitem i że nie ma jednego sposobu bycia czarnoskórym projektantem. Dzięki wyeksponowaniu różnorodnych praktyk i głosów wystawa zachęca odwiedzających do przemyślenia założeń dotyczących tego, jak wygląda czarny design i kto ma prawo kształtować kulturę projektowania.
Wielu prezentowanych projektantów należy do społeczności diaspory, łącząc wspólne doświadczenia z odrębnymi tradycjami swojego konkretnego dziedzictwa. Ich zróżnicowane podejście do tożsamości, kultury i wspólnoty odzwierciedla mnogość niuansów czarnego doświadczenia.
Tytuł wystawy nawiązuje do kulturowych ruchów ‚Black Aesthetic’ z lat 60. i ‚New Black Aesthetic’ z lat 80. Ta wystawa proponuje jednak epokę ‚Nue’ – epokę określoną przez niuanse, w której nie ma jednego sposobu bycia czarnoskórym projektantem.
Projektanci prezentowani na wystawie:
Taiba Akhuetie Ini Archibong Tejumola Adenuga Simone Brewster Mac Collins Foday Dumbuya Feben Phoebe Collings-James Andu Masebo Nifemi Marcus-Bello Giles Tettey Nartey Saul Nash Tosin Oshinowo Samuel Ross Bianca Saunders Rachel Scott
Gdy nas odwiedzisz, nie zapomnij podzielić się swoimi ulubionymi projektami z @designmuseum, używając hashtagu #NueBlackAesthetic
