Przejdź do treści
Frieze × ICA
Program filmów artystów 2026 (online)

Frieze × ICA Program filmów artystów 2026 (online)

12 paź – 30 paź 2026

O wystawie

· Pokaż oryginał

Oglądaj wszystkie filmy i prace wideo z programu filmów artystów Frieze × ICA, dostępne na całym świecie od 12 do 30 października.

Frieze i ICA przygotowały program filmów artystycznych i prac wideo, który zbiega się w czasie z Frieze London 2026.

Artyści:

Biogal Dimitra Charamandas Nina Davies Kamil Dossar Aziz Hazara Khaled Jarada Julia Kater Ali Kazma Djofray Makumbu Anastasia Sosunova Yuyan Wang

Informacje o programie

Ten program zestawia nowe i niedawno powstałe prace wideo autorstwa Biogal, Dimitry Charamandas, Niny Davies, Kamila Dossara, Aziza Hazary, Khaleda Jarady, Julii Kater, Alego Kazmy, Djofraya Makumbu, Anastasii Sosunovej i Yuyan Wang. Wybór zwraca uwagę na artystów na początku kariery oraz tych, którzy są mniej znani. Prace powstały w ciągu ostatnich pięciu lat i zostały wybrane spośród propozycji zgłoszonych przez uczestniczące galerie.

Streszczenia filmów

Biogal, sucking all the knobs in the house I grew up in (2025), 11 min 9 s Dzięki uprzejmości artystki i Amanda Wilkinson, Londyn

Nakręcony na rodzinną starą kamerę po roku żałoby, film pokazuje, jak Biogal wraca do domu z dzieciństwa, by zbadać smutek, seksualność, pamięć i niepokojące ślady zapisane w przestrzeni rodzinnej. Praca przywołuje dom jako miejsce nawiedzane zarówno przez osobistą stratę, jak i rozwijające się poczucie płci i tożsamości artystki.

Dimitra Charamandas, we współpracy z Irene Trujillo, Lucą Mengisenem i Julie Olympią Cahannes, Sun Burn (2023), 8 min 15 s Dzięki uprzejmości artystek i Gypsum Gallery, Kair

Film powstał podczas podróży samochodem wzdłuż greckiej Zatoki Koryncka i przygląda się ludzkim spotkaniom z krajobrazem naznaczonym upałem, wydobyciem minerałów i czerwoną ziemią bogatą w boksyty. Gdy dzienne światło przechodzi w noc, film traktuje słońce jako siłę ekspozycji i pyta, jak można odnosić się do krajobrazu, nie dążąc do jego posiadania.

Nina Davies, Image Syncers (2025), 11 min 51 s Dzięki uprzejmości artystki i Seventeen, Londyn

Inspirowana użytkownikami TikToka naśladującymi wideo generowane przez AI, praca Image Syncers wyobraża sobie przyszłość, w której syntetyczne obrazy zmieniają sposób, w jaki ludzie się komunikują i rozumieją rzeczywistość. Przedstawiona jako fikcyjny wywiad w podcaście o włamaniu do banku nasion, praca bada synchronizację obrazów, percepcję oraz zmieniającą się relację między językiem, obrazami a ciałami w erze mediów syntetycznych.

Kamil Dossar, Fahrenheit (2026), 15 min 25 s Dzięki uprzejmości artysty i Wschód, Warszawa

Dossar refleksyjnie przygląda się własnemu orientalistycznemu spojrzeniu na powojenny Irak poprzez wspomnienia o ojcu, politycznym uchodźcy, który w Europie studiował Bacha jako źródło pocieszenia. Technologia deepfake przekształca ludzkie postacie w gadzie istoty, łącząc obrazy Iraku z zachodnim autorytetem kulturowym związanym z Bachem, aby zbadać alienację, inność i hierarchię kulturową.

Aziz Hazara, Eyes in the Sky (2020), 5 min 9 s Dzięki uprzejmości artysty i Experimenter, Kalkuta / Bombaj

Dzieci bawią się na suchym afgańskim krajobrazie, a kamera obserwuje je z góry. Z ścieżki dźwiękowej stopniowo wyłaniają się odgłosy dronów, helikopterów, modlitwy i przemocy, aż porzucony czołg staje się częścią dziecięcej zabawy. Krajobraz niesie warstwy historii wojskowej, przemocy, folkloru i życia wspólnoty, które film zestawia ze sobą w niepokojącej bliskości.

Khaled Jarada, Dry Fire (2026), 1 min 47 s Dzięki uprzejmości artysty i P420, Bolonia

Ta zapętlona animacja przeplata dwie sceny, aby wyrazić zawieszony stan artysty z Gazy, żyjącego na emigracji w Paryżu. Powtarzające się gesty ucieleśniają psychiczne i fizyczne skutki doświadczania trwającej przemocy z dystansu. Zniszczony pomnik feniksa w Mieście Gaza staje się powracającym obrazem straty i możliwości odrodzenia.

Julia Kater, Lhes (2021), 10 min 20 s Dzięki uprzejmości artystki i Simões de Assis, São Paulo / Kurytyba

Zrobiony z codziennych przedmiotów znalezionych w opuszczonym domu w São Paulo, Lhes łączy zbliżenia domowych śladów z fragmentami listów, które były wymieniane…

— Institute of Contemporary Arts

Więcej w Institute of Contemporary Arts

Zobacz wszystko →