Rzeźbienie barwy

„Sculpting Colour“, prezentowana równocześnie i w tej samej przestrzeni co wystawa poświęcona malarzowi Francisco de Zurbaránowi (1598–1664), z wspólnie zaprojektowaną scenografią, zaprasza zwiedzających do uważnego, porównawczego spojrzenia na hiszpańską rzeźbę XVII wieku.

Większość eksponowanych dzieł stanowią sakralne rzeźby o zdumiewającym naturalizmie, wykonane z drewna i polichromowane. Pozwalają zwiedzającym lepiej zrozumieć kontekst kulturowy i religijny, w którym wielcy hiszpańscy malarze tego okresu (tacy jak Zurbarán, Velázquez i Murillo) tworzyli swoje dzieła – w epoce, w której malarstwo i rzeźba były ściśle powiązane. Najważniejszym punktem wystawy będzie wypożyczony w całości paso – tradycyjna platforma procesyjna z pięcioma rzeźbionymi i malowanymi figurami w naturalnej wielkości z początku XVII wieku. Ten monumentalny zespół autorstwa Gregoria Fernándeza, wybitnego rzeźbiarza działającego wówczas w Valladolid, zostanie zaprezentowany na wysokości oczu, aby zwiedzający mogli przyjrzeć mu się z bliska. Zwiedzanie będzie przebiegać wzdłuż kilku osi tematycznych: kult relikwii i rola świętych orędowników; ubieranie figur; przedstawienia cierpień Chrystusa i Matki Bożej; prywatna pobożność oraz Niepokalane Poczęcie. Dzięki temu wystawa pozwoli odkrywać różnorodne zastosowania i znaczenia rzeźb, głębiej zrozumieć ich materialność, regionalne i stylistyczne odmienności oraz osobowości najważniejszych rzeźbiarzy epoki. Działali od Kastylii po Andaluzję, a wśród nich są Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco García i Miguel Jerónimo García, José de Arce, a także Pedro Roldán i Luisa Roldán – jedna z nielicznych artystek, których kariera była tak udana, że zaprowadziła ją aż na królewski dwór Hiszpanii. Oprócz paso zatytułowanego Road to Calvary – jednej z najważniejszych pożyczek wystawy, nigdy wcześniej nieprezentowanej we Francji – na wystawie zobaczymy m.in. Christ of Light Gregoria Fernándeza, Chrystusa w naturalnej wielkości o uderzającym realizmie, oraz Saint John the Baptist, najdoskonalsze dzieło Alonsa Cana. Obecne będą także The Immaculate Conception Pedra de Meny, datowane na 1680 rok i pochodzące z konkursu zorganizowanego przez biskupa Granady, oraz The Virgin and Child with Saint John the Baptist Luisy Roldán. Oba dzieła to niedawne nabytki National Museum of Sculpture, spektakularnie odrestaurowane.