Przejdź do treści

DALPRA

Otwarcie za 5 dni

Kurator: Günther Oberhollenzer

Co uderza najpierw, to kolor. Potem forma. Dopiero później pojawia się być może pytanie, co właściwie się widzi. U Mario Dalpry na płótnie, podobnie jak w obiekcie, mogą pojawiać się figury, twarze czy organiczne formy – a jednak wymykać się jednoznacznemu określeniu. Znane i obce, przedmiotowe i abstrakcyjne przenikają się wzajemnie.

Dalpra jest w austriackiej i międzynarodowej scenie artystycznej znany przede wszystkim jako rzeźbiarz. Jego kolorowe i często wysoko polerowane brązy posiadają niepowtarzalną prezencję. Mniej widoczne były dotąd jego obrazy. Wystawa świadomie kładzie tu nacisk i prezentuje duży wybór obrazów z ostatnich lat. Pokazują one jasno, że Dalpra nie jest po prostu rzeźbiarzem, który również maluje. Raczej pracuje w obu mediach nad tym samym pytaniem artystycznym: jak z koloru, formy, ruchu i powierzchni mogą powstać samodzielne światy obrazu i ciała?

Na jego obrazach, obok figur i twarzy, spotykamy organiczne formy, linie i płaszczyzny koloru, które rozwijają własne życie. Oko szuka czegoś znanego, znajduje to na chwilę i znowu traci. Kolor nie pozostaje czystą powierzchnią, lecz staje się materiałem plastycznym, który tworzy formy, otwiera przestrzenie i wprawia percepcję w ruch.

Co w malarstwie zaczyna się jako linia, płaszczyzna i kolor, w rzeźbach zyskuje objętość i wagę. Wysoko błyszczące kolorowe powierzchnie odbijają światło i otoczenie i zmieniają swój efekt w zależności od miejsca obserwatora. Malarstwo i rzeźba wydają się więc mniej odrębnymi obszarami pracy, a bardziej dwoma różnymi drogami poszukiwania formy.

Szczególnie w teraźniejszości zdominowanej przez obrazy cyfrowe, te analogowe media posiadają szczególną jakość sensoryczną. Płótno i brąz mają powierzchnię, wagę, opór i obecność przestrzenną. Wymagają czasu i fizycznej bliskości. Prace Dalpry nie chcą być przede wszystkim wyjaśniane. Chcą być widziane – i nagradzają drugie spojrzenie.

Wystawa łączy dzieła z Kolekcji Wernera Trenkera. Ich zaangażowanie jest przykładem znaczenia prywatnych kolekcjonerów: dla wspierania artystów, ich długoterminowego towarzyszenia i wreszcie dla uwidocznienia prac, które w publicznym życiu artystycznym do tej pory otrzymały mniej uwagi.

KOLEKCJA WERNERA TRENKERA Kolekcja Wernera Trenkera to austriacka kolekcja prywatna. Dzieła renomowanych współczesnych artystów znajdujące się w kolekcji są regularnie prezentowane w austriackich i międzynarodowych muzeach.

— Künstlerhaus Wien