Zbierka ARoS: Inštalačné umenie

Na Úrovni 0 nájdete „galériu v procese“, ktorá je vyhradená pre medzinárodné svetelné, video a inštalačné umenie.

Nachádzať sa v inštaláciách amerického umeleckého dua Jonah Freeman (nar. 1975, Santa Fe, USA) a Justin Lowe (nar. 1976, Dayton, USA) je ako vstúpiť na filmový set, kde štáb odišiel a kamery sú vypnuté. Od roku 2008 sa duo vo svojich rozsiahlych, labyrintových a architektonických inštaláciách venuje rôznym historickým a fiktívnym príbehom.

V dielach Freemana a Loweho sa skúma dynamika medzi spoločnosťou a jej protikultúrou. Diela nás konfrontujú fyzicky aj intelektuálne.

Jedným z hlavných rozprávaní v inštalácii Colony Howl je fiktívne mesto s názvom „San San“. Mesto je známe z literárneho sci-fi príbehu The Year 2000, ktorý napísal futurológ Herman Kahn v roku 1967. Kahn si tu predstavoval, že by sa mestá pozdĺž amerického západného pobrežia, od San Diega po San Francisco, spojili a vytvorili jeden obrovský mestský komplex. Túto oblasť nazval „San San“.

Inštalácia Storm Room je vernou kópiou schátralej a opustenej zubnej ordinácie v Japonsku. Zvonku dielo vyzerá ako veľká drevená krabica, ale ak vstúpite dnu, za desať minút, ktoré dielo trvá, zažijete zúrivú búrku s dažďom, bleskami a hromom. Spočiatku dážď padá ticho, ale potom sa búrka rozpúta. Udrie blesk a ozve sa hrom. Keď búrka konečne ustane a dážď pomaly prestane, počujete niekoho, kto sa pohybuje v susednej miestnosti.

Umelci sa týmto dielom snažia obrátiť naruby naše vnímanie toho, čo je realita a fikcia.

Jedným z významných umelcov, ktorí od 60. rokov 20. storočia pracovali s priestorovým, otvoreným prejavom, je americký svetelný umelec James Turrell (nar. 1943). Svetelné dielo Milkrun III pozostáva z umelého svetla. Na konci chodby sa divák stretáva s červeným tlejúcim svetelným poľom. Červená farba je preťatá modrým a žltým svetlom, ktoré sa ako praskliny zarezáva do plochy a vytvára tak trojrozmernosť v opálovom, difúznom svetle. Svietiace farebné pole nevytvára veľkolepý efekt, skôr premyslenú a tlmenú dramatickosť. Stretnutie s dielom je procesom očisty, kde sa nemyslí v obrazoch alebo slovách, ale iba sa vníma.

Úsvit v susedovom dome je videoinštalácia, ktorá inscenuje jednu z banálnych, ale magických udalostí každodenného života: úsvit. Pipilotti Rist vytvorila obývaciu izbu (susedovu) s nábytkom, tapetou, policami a oknom s kvetmi v kvetináčoch. 24 hodín dňa je zredukovaných na 8 minút, počas ktorých je obývačka osvetlená z balkóna. Večer sa zapne televízor s videozáznamami, ktoré natočila samotná Pipilotti Rist. Videozáznamy, zvuk a svetlo tak vytvárajú rôzne atmosféry, kde ľudské vedomie balansuje na hrane medzi snom a bdelým stavom.

Pipilotti Rist kombinuje objekty s pohyblivým obrazom a vytvára poetický, imaginatívny a intímny priestor, ktorý vychádza z privátneho, domáceho univerza. Ale je tu zvrat. Je tu niečo nepríjemné a neznáme na susedovej izbe, vzdialenosť, ktorá je zdôraznená tým, že umelkyňa vytvorila domáckosť v tak neprirodzenom a cudzom priestore, akým je umelecké múzeum. A hoci umelé svetlo pôsobí ako skutočné a svetlo v podstate vytvára dôveryhodnú atmosféru úsvitu, priestor zostáva cudzí a pocit bezpečia je falošný.

Dielo sa na prvý pohľad javí ako prázdna, biela miestnosť, ktorá, keď prejdete prahom do miestnosti, obráti naruby naše očakávania tmy v dlhých chodbách. To, čo sa na prvý pohľad zdá byť typickým bielym kubusom, sa však doslova pohybuje za a za modernistickým ideálom bielej. Eliasson postavil v galérii ďalší súbor stien, umiestnených 60-100 cm od nosných stien, čím sa biely priestor zmenšil. Priezory a dverné otvory odvádzajú pozornosť od prázdnej miestnosti k iným zážitkom z diel, umiestneným v novo vzniknutých medzipriestoroch. Zrkadlá inštalované v podlahe, strope a na stenách kaleidoskopicky znásobujú diváka a jeho pohyby v nekonečných priestoroch.

Nekonečnosť nie je jednoznačná veličina; štyri medzipriestory majú každý svoju špecifickú charakteristiku, ktorá formuje divákov zážitok z toho, čo sa javí jednak ako nekonečné pohľady do architektúry, jednak ako nekonečné množstvo perspektív na samotného diváka. Eliasson tu vyhrocuje vzťah medzi divákom, priestorom a dielom, keďže necháva priestorové situácie závisieť od (fyzického) zapojenia diváka.

Dielo spája spiritualitu s kybertechnológiou ušľachtilým a relevantným spôsobom. Tom Na H-Iu bol názov, ktorý dávali starí Kelti miestu, kde prebývali duše ľudí, kým sa znovu nenarodili. Pre Keltov Tom Na H-Iu mal podobu vysokej stély, ktorá bola jednou z najsvätejších vecí a ku ktorej Kelti putovali ako k posvätnému miestu. Mariko Mori túto stélu znovu vytvorila z matného skla. Pomocou počítačovej techniky sa dielo stáva konkrétnym miestom stretnutia života a smrti, zeme a neba.

Sklenená socha obsahuje počítačom riadený LED svetelný zdroj, ktorý mení farbu vždy, keď zomrie hviezda a keď sa nebeské telesá nazývané neutrína, čo sú elementárne častice vytvorené fúziou Slnka a hviezdy, pohybujú vo vesmíre. Prostredníctvom internetu je dielo prepojené so superpočítačom v observatóriu Super Kamiokande na Tokijskej univerzite. Tento počítač sleduje neutrína a ich pohyby sú prekladané ako meniace sa farby. Keď hviezda zomrie, v soche nastane farebná explózia. Dielo tak neustále a tým najpoetickejším spôsobom interaguje s vesmírom.