Torkwase Dyson

Torkwase Dyson sa sama označuje za maliarku, hoci jej tvorba ďaleko presahuje klasické maliarstvo. Vo veľkoformátových sochách, kresbách, architektonických inštaláciách a performatívnych dielach skúma súvislosti medzi telom, priestorom, prírodou a infraštruktúrou. Obzvlášť ju zaujíma, ako „čierne telá“ vnímajú, formujú a prechádzajú priestorom, odmietajúc štruktúry ovplyvnené kolonializmom a ideológiami. Základom práce Dyson je jej koncept „Black Compositional Thought“, ktorý skúma, ako súdržnosť umožňuje improvizáciu. „Black Compositional Thought“ opisuje prax, ktorá formuje, organizuje a konštruuje svety krásy a priestorovej slobody vo všetkých oblastiach života bez záruky stálosti.

Dôležitou témou v diele Dyson je voda. Je to fyzický prvok, nositeľ histórie a symbol pohybu, odporu a zmeny. V jej sérii sôch Liquid A Place, predstavených v roku 2023 na Desert X v Palm Desert v Kalifornii, sa voda stáva úložiskom kolektívnych spomienok. Rieky, jazerá a oceány slúžia ako archívy otroctva, migrácie, pohybu, spojenia a liečenia. Dyson sa pýta, ako môže byť voda chápaná nielen ako fyzický, ale aj politický prostriedok a ako môže tekutosť pomôcť rozvíjať nové predstavy o starostlivosti, spojení a pohyblivosti.

Pre Kunsthaus Bregenz plánuje Dyson viacdielny projekt. V nižších poschodiach vzniknú veľkoformátové, ale zároveň ľahké sochy, zamýšľané ako „viacmierová maľba“, v ktorej sa súčasne stávajú viditeľnými malé detaily aj veľké súvislosti. Na inom poschodí dvanásťkanálová zvuková inštalácia zahusťuje inštrumentálne nahrávky a elektronické zvuky do rozsiahlej priestorovej koláže.

Na najvyššom poschodí Dyson prezentuje pohlcujúce maľby, inšpirované plantagenocénom — termínom pre globálne zmeny spôsobené veľkými vykorisťujúcimi poľnohospodárskymi podnikmi, ako sú plantáže. Diela upozorňujú na historické a súčasné formy vykorisťovania, rasizmu a ničenia životného prostredia.

Diela Dyson sú monumentálne a krehké, modulárne a vzájomne prepojené. Každé dielo vytvára svoj vlastný priestor, v ktorom materiály prerastajú do okolia a povrchy rozprávajú o čase a histórii. Zážitok zostáva vždy fyzicky hmatateľný. Jej práca sa vyhýba pevným štruktúram a žije z improvizácie, prchavosti a zmeny. Obzvlášť dôležitá je pre ňu intimita kolektívneho vynálezu, v ktorej sa zmena a prchavosť stávajú základom skúsenosti.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) žije a pracuje v Beacon, New York. Jej diela boli k videniu v rámci Whitney Biennale 2024, New York, 12. Seoul Mediacity Biennale, 35. Bienal de São Paulo, všetky v roku 2023, a na Sharjah Biennial 14, 2019. Samostatné výstavy mala okrem iného v ‘T’ Space, Rhinebeck, New York, 2023, v Pace Gallery, New York, 2022 a 2020, v Hall Art Foundation, na zámku Derneburg, Nemecko, 2021, v Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londýn, 2021, a v New Orleans Museum of Art, Louisiana, 2020. Na objednávku Public Art Fund realizovala Dyson v máji 2025 s Akua svoju prvú veľkú zvukovú inštaláciu v Brooklyn Bridge Park v New Yorku. Ďalej vyvinula v roku 2025 pre Costume Institute v Metropolitan Museum of Art, New York, koncepčný dizajn pre Superfine: Tailoring Black Style, 2025.