Torkwase Dyson

Torkwase Dyson mení prízemie Kunsthaus Bregenz na dejisko priestornej architektonicko-sochárskej intervencie. Dva čierne prvky v tvare plachiet rozdeľujú foyer Petera Zumthora. Jeden sa vznáša napnutý medzi stropom a podlahou, druhý, strmý trojuholník, sa špičkou takmer dotýka podlahy a prechádza stropom do poschodia nad – elegantný klin, padajúca čepeľ, monumentálny golier. Socha z čierneho dreva sa zdanlivo ľahko vznáša do výšky a delí prízemie, nápadná ako bariéra.

Tieto formy, ktoré Torkwase Dyson nazýva „Hypershapes“, sú zakotvené v teórii Black Compositional Thought. Sú vyjadrením sebaurčenej emancipácie čiernych ľudí z geografie Severnej Ameriky, formovanej otroctvom až do súčasnosti. Prítomnosť sôch zaostruje zmysly na polohu vlastného tela v priestore. Práce kladú otázky o vnímaní, zvuku a proporciách. Vzniká pôsobivá priestorová poézia, v ktorej sa stávajú hmatateľnými vzdialenosti a pohyby, pohľady a blokády, ako aj predstavy o hmote, miere a vzdialenosti.

Torkwase Dyson, pochádzajúca z Chicaga a žijúca dnes v Upstate New York, študovala sociológiu a maľbu. Jej práca sa pohybuje medzi rôznymi umeleckými výrazovými formami. Spája sochárstvo, architektúru, kresbu a maľbu do diel, ktorých formy sa zaoberajú infraštruktúrou, ekológiou, kapitálovými tokmi, migráciou, históriou a budúcnosťou.

Východiskom jej umeleckej praxe sú jej úvahy o Black Geographies. Torkwase Dyson pritom geografiu nechápe ako neutrálny, fyzicky daný poriadok, ale ako zlúčenie individuálnych rozhodnutí, spoločenských mocenských vzťahov, historických procesov a politických zásahov. Priestory nikdy jednoducho neexistujú. Sú plánované, obsadzované, regulované a privlastňované. Vždy je im vpísaná komplexná problematika vlastníctva, príslušnosti, vylúčenia, ale aj krásy, textúry a improvizácie. Otázku „Čo je to priestor?“ Dyson posúva od fyzikálnej definície k historickej a hlboko humanistickej perspektíve. Čo to znamená, môcť obývať priestor? Kto sa smie kde zdržiavať, kto smie vytvárať priestory, kto sa smie voľne pohybovať na všetkých úrovniach, kto je kontrolovaný, obmedzovaný alebo vylučovaný? A môžu byť otroctvo, kolonializmus a kapitalizmus dnes potlačené ekologickou politikou, silným sociálnym systémom a demokraciou? Obzvlášť dôležité je, ako čierni ľudia v priebehu histórie a dodnes vnímajú, využívajú, menia a vytvárajú slobodné priestory.

Monumentálne sochy z topoľovej preglejky v Kunsthaus Bregenz sú vyrobené špeciálne pre výstavu v Bregenzerwalde. V procese trvajúcom niekoľko dní Torkwase Dyson farbí drevo čiernou lazúrou. Tým vzniká vnútorné nasýtenie materiálu. Pohltenie čiernej sa stáva formou vpísania do materiálu. V ďalšom kroku Dyson dielo opatrí redukovanými maliarskymi a kresliarskymi stopami, inšpirovanými meditatívnymi prechádzkami, antickými súhvezdiami a spomienkami.

Rovnaká technika sa objavuje aj v príspevku Torkwase Dyson na Benátskom bienále 2026. V hale Arsenale zoskupuje monumentálne čierne sochy, ktoré pripomínajú kruhové výseče, ich rezné plochy sú akcentované farebným sklom. Ani tu nejde o geometriu ako autonómnu formu. Skôr objekty vytvárajú vzťahy medzi svetlom a hmotou, telom a priestorom, pohybom a obmedzením, vnútrom a vonkajškom.

Druhé poschodie Kunsthaus Bregenz je úplne zatemnené. Stop-motion animácia a zvuk rozširujú priestor. Akustika je – podobne ako architektúra – forma priestorového zapísania. Zvuk nemá jasne ohraničenú materiálnu podobu, a predsa má objem, rozsah a smer. Prúdi priestorom, vyplňuje prázdne miesta a sprístupňuje medzery. Na jednej stene tvorí 34 malých obrazov partitúru tejto zvukovej krajiny. Rovnako ako všetky ostatné obrazy výstavy boli vytvorené špeciálne pre KUB a sú tu k videniu po prvýkrát. Spoločne zvuk, obrazy a animácia sprostredkúvajú charakter neurčitého, improvizovaného. Otvorenosť a slobodu vecí Dyson chápe ako samostatnú kvalitu.

Na najvyššom poschodí niekoľko veľkoformátových obrazov v jedinečnej dennej svetelnej situácii Kunsthaus Bregenz rozvíja svoju zvláštnu intenzitu a žiarivosť. Sú to elegické a elegantné kompozície. Abstraktné prvky a lineárne štruktúry, ktoré pripomínajú kružidlá alebo ihly, sa zdajú vznášať v plynulých prostrediach. Nočné modré alebo čierne, sú akcentované geometrickými vzormi a farebnými vrstvami. V skutočnosti sú to, ako hovorí Torkwase Dyson, abstrakcie vodných ciest a infraštruktúr, ktoré boli ako dejiskami koloniálnych tráum, tak aj priestormi invencie a oslobodenia.

Výstava KUB je prvou inštitucionálnou samostatnou výstavou Torkwase Dyson v Rakúsku.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) žije a pracuje v Beacon, New York. Jej diela boli k videniu v rámci Biennale Arte 2026 – In Minor Keys, Whitney Bienále 2024, New York, 12. Seoul Mediacity Biennale, 35. Bienal de São Paulo, všetky v roku 2023, a Sharjah Biennial 14, 2019. Samostatné výstavy okrem iného usporiadali Pace Gallery, New York, 2026, 2022 a 2020, ‘T’ Space, Rhinebeck, New York, 2023, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Nemecko, 2021, Serpentine Gallery Pavilion, Serpentine Galleries, Londýn, 2021, a New Orleans Museum of Art, Louisiana, 2020. Na zákazku Public Art Fund realizovala Dyson v máji 2025 svoju prvú veľkú zvukovú inštaláciu v Brooklyn Bridge Park v New Yorku s dielom Akua. V roku 2025 navrhla pre Costume Institute v Metropolitan Museum of Art, New York, design pre Superfine: Tailoring Black Style, 2025.