Hybridné rozkoše

Prvýkrát po viac ako dvoch desaťročiach je radikálne, zmyselné dielo Helen Chadwick (1953–1996) ukázané v plnom rozsahu a v dialógu s Liesl Raff (* 1979, Stuttgart, žije vo Viedni) je zasadené do aktualizovaného kontextu. Britská umelkyňa Helen Chadwick sa vo svojich priekopníckych sochárskych a performatívnych dielach venuje zmyslovým aspektom prírodného sveta. Opakovane odkazuje na metaforu kvetu a kvitnutia – a pritom narúša predstavy o „tradičnom“ a uchovateľnom „krásnom“ v dejinách umenia. Na výstave vstupujú jej diela do dialógu s mladšou sochárkou Liesl Raff, ktorej sochárska prax sa tiež stavia proti stereotypizácii – najmä vo vzťahu k materiálu, architektúre a predstavám o tele. Raff pre výstavu pracuje s pojmom podpory – jazykovo aj obsahovo – a vytvára fluidné prostredie: zviditeľňujú sa prechody povrchových štruktúr; ukotvenie a spojenia, ale aj podpery umožňujú diela prežiť a zmyslovo vnímať.

Výstava oslovujúca všetky zmysly na poschodí predstavuje komplexnú retrospektívu priekopníckeho diela Chadwickovej v súčasnej interpretácii a konfrontácii s aktuálnou sochárskou praxou Raffovej. Ide o prvú veľkú prehliadku diela Chadwickovej za viac ako 25 rokov a sleduje jej umelecký vývoj – od vysoko oceňovanej záverečnej práce In the Kitchen (1977) až po ikonické Piss Flowers (1991–92).

Chadwick – ktorá je od 80. rokov 20. storočia prítomná aj v Rakúsku (okrem iného steirischer herbst 1987/1999; Galerie Lendl, Graz; Salzburger Kunstverein, 1994; MUMOK, 2015/2022) – pracuje medziodborovo a dôsledne skúma hybridné. V inovatívnych a často provokatívnych kombináciách materiálov spája estetickú krásu s groteskným: mäso, kvety, čokoláda, kompost alebo telesné tekutiny sa u nej stávajú zmysluplnými, často poetickými prvkami. Jej feministická perspektíva je charakterizovaná vtipom, remeselnou precíznosťou a kritickým postojom k vede a kultúrnym dejinám. Aktuálne diela Liesl Raff dopĺňajú retrospektívu sochami z latexu, kovu a štandardizovaných javiskových prvkov a podporujú ich haptickú zmyselnosť. Jej formy reagujú fyzicky, hmatovo a otvorene na Chadwickov myšlienkový priestor hybridného a otvárajú tak nové, súčasné interpretácie materiálu, tela a jazyka. Dialóg oboch pozícií implicitne nasleduje pojem hybridného – po vzore koncepcie Homi K. Bhabha – a s Raffovým nastavením otvára „tretí priestor“, ktorý je venovaný procesuálnosti a živosti ako takej. V priebehu výstavy tu vzniknú aj živé akcie a performance, ktoré tému ďalej rozvíjajú a aktivujú.

Výstava vznikla v spolupráci s The Hepworth Wakefield a je založená na Helen Chadwick: Life Pleasures, 2025, organizovanej The Hepworth Wakefield a kurátorované Laurou Smith.

Na mieste adaptovaná a zrastená s plynulou architektúrou Kunsthausu je súčasťou BLOOM, kvetinového zamerania Universalmuseum Joanneum.

Publikácia Helen Chadwick: Life Pleasures (angl.) obsahuje okrem príspevkov oboch kurátoriek aj texty od Davida Notariusa, Mariny Warner a ďalších. Ed. Laura Smith, Thames & Hudson, 2025

Koprodukované s The Hepworth Wakefield. V spolupráci s Museo Novecento, Florencia