BARBARA HÖLLER: Prítomnosť línií

Umelecká výstava

BARBARA HÖLLER, Viedeň

„Prítomnosť línií“

BARBARA HÖLLER, Foto: Daniel Lichterwaldt

BARBARA HÖLLER, Viedeň

„Prítomnosť línií“

Vernisáž: 13. marca 2026, 19:30 hod

S láskavou podporou mesta Graz

Úvod: Mag.a KATIA HUEMER, kurátorka Kunsthaus Graz

Výstava: 14.03. - predĺžené do 18.09.2026

https://www.barbarahoeller.at/

Pohľady z výstavy

Katia Huemer

k výstave Barbary Höller: Prítomnosť línií

13.03.2026

Mriežka pôsobí ako prísľub rovnosti a poriadku. Pripomína, že každá štruktúra je taká stabilná, ako ju vnímame. Práve v tejto zdanlivej bezpečnosti sa zviditeľňujú jemné rozdiely. To isté sa v malom prejavuje ako nerovnosť. Vo svojej konceptuálnej maľbe Barbara Höller naznačuje, že rovnosť a štruktúra nikdy neznamenajú absolútnu zhodu, ale vytvárajú rámec, v ktorom sa rozdiel môže jemne prejaviť. Prevedené na spoločenské súvislosti sa prejavuje niečo podobné: kto vstúpi do mriežky, poriadku, môže sa navonok zmestiť do vopred daného schémy, ale pod povrchom pulzuje rozmanitosť. Štruktúra, ktorá sa snaží nivelizovať, zostáva navonok strnulá, ale zároveň žije z tichých odchýlok, ktoré utvárajú jej vnútro.

Barbara Höller sa vo svojej umeleckej tvorbe neustále zaoberá systémami a individualizáciou v ich rámci. Jej umelecká dráha sa riadi rovnako prísnym princípom ako jej diela samotné. Od začiatku volí komplexné, konštruktívne pojaté prístupy, rozhodnutie, ktoré, ako hovorí, súvisí s jej „spôsobom myslenia, ktorý je abstraktný a logický“. Dôsledne preto pracuje prevažne v sériách a blokoch diel. Výnimkou sú jej priestorové inštalácie z lepiacej pásky, v ktorých do extrémov doháňa hru s vnímaním, hra, ktorá jej očividne robí radosť. S úsmevom v nej pokračuje aj v skupine diel tape or fake, v ktorej rozširuje maliarsku plochu na stene pomocou lepiacej pásky. Alúzia na (optickú) ilúziu obsiahnutá v názve odkazuje na neistoty, s ktorými sa naše vnímanie „pravosti“ dnes viac ako kedykoľvek predtým stretáva – či už ide o správy, mediálne obrazy alebo každodenné vizuálne dojmy. Zároveň sa tape or fake prejavuje ako hybridné dielo: spája prísnu systematiku sériovej maľby s hravou priestorovosťou Höllerových inštalácií z lepiacej pásky. Maliarska plocha zostáva obrazom, ale vďaka viditeľnej lepiacej páske sa zároveň stáva súčasťou steny a tým aj priestorovým usporiadaním. V tomto prekrývaní nositeľa obrazu a inštalatívneho rozšírenia vzniká prechodná forma, ktorá vedome rozmazáva hranice medzi maľbou a inštaláciou. Na jednej strane sa v nej odhaľuje výrazne konceptuálne dielo, ktoré tematizuje vlastnú logiku vzniku, ako aj podmienky svojho vnímania; zároveň tape or fake formuluje ironický komentár, ktorý vedome podkopáva bežné očakávania ohľadom serióznosti konceptuálneho umenia. Tiež Broken Grid (2025), definované usporiadanie 16 malých, štvorcových drevených objektov v žiarivo žltej farbe, sa riadi princípom prelomenia obrazového priestoru pomocou lepiacej pásky. Geometrický poriadok skupiny pretínajú červené, pravouhlé, prerušované línie, ktoré sa zdajú byť umiestnené náhodne. Čiastočne tieto línie prekračujú hranice jednotlivých panelov, zasahujú cez okraj obrazu a pokračujú na stene. Ako som zažil pri návšteve ateliéru, orientácia jednotlivých prvkov nie je nijako pevne daná: rozhodným gestom umelkyňa otočila jeden z panelov a tým posunula zdanlivo nehybný poriadok. Aj keď táto fyzická intervencia náleží len jej, dielo naznačuje myšlienkovú pohyblivosť. Smery zostávajú v zásade otvorené, orientácia sa stáva možnosťou, nie však striktným predpisom. Broken Grid tak ukazuje poriadok v prechode, ktorý sa ukazuje byť kedykoľvek meniteľný.

Idea premenlivosti prestupuje niekoľko diel. Napríklad Recall, dvojdielna akrylová maľba na Aludibond, vznikla z troch nad sebou ležiacich líniových štruktúr, ktorých mriežky sa zdajú pravidelné len na prvý pohľad. Minimálnymi posunmi vznikajú odchýlky, ktoré zdôrazňujú rozmanitosť foriem plávajúcich žltých prvkov. Tie sa totiž vyhýbajú jednoznačnej fixácii, zdajú sa unášať v priestore a byť v permanentnom stave zmeny. Špecifikácia diela zámerne nesie dodatok „meniteľné“ a odkazuje na to, že dva panely, namontované s minimálnym odstupom, nie sú pevne dané v jednom usporiadaní, ale môžu byť prezentované aj v alternatívnych konšteláciách. Dielo tak zostáva otvorené novým priestorovým vzťahom a vizuálnym interpretáciám.

Ako nemenná a pre súdržnosť sveta fyzicky nevyhnutná sila sa ukazuje inštancia, ktorú Barbara Höller považuje popri farbe za najdôležitejšiu asistentku: gravitáciu. V početných dielach umelkyňa využíva gravitáciu, aby – ako sama formuluje – „posielala farbu smerom k zemskému stredu“. Týmto spôsobom, pri vždy odlišnom metodickom postupe, vznikajú skupiny diel ako Straight River / Deep Space, Ladder alebo Cover the Color.

U Straight River / Deep Space sa napríklad okraj obrazu vopred definovanej vzdialenosti označí bodom. Na tomto mieste Höller nasadí striekaciu pištoľ a zvyšok prenechá asistentke gravitácii. Bod sa roztiahne do línie, keď farba steká dole. To, že táto stopa prebieha rovno a nemení smer, však nie je pripísateľné len gravitácii. Rovnako rozhodujúca je precízne zladená konzistencia farby (riedený akrylový lak) a povaha maliarskeho podkladu (imitácia kože) – oboje Höller starostlivo vyskúšala a pripravila.

Opakované nanášanie bodov farby v premenlivých vzdialenostiach vytvára mriežku, ktorá sa však neprejavuje ako prísny geometrický poriadok. Skôr vzniká štruktúra prekrývajúcich sa línií, ktorá rozvíja priestorovú hĺbku a vtiahne pohľad do obrazu. Zdanlivá prísnosť štruktúry je podkopávaná pohyblivosťou farby. Mriežka stabilizuje pohľad, zatiaľ čo prekrývajúce sa línie ho opäť uvoľňujú a vedú do hĺbky. Vnímanie tak osciluje medzi poriadkom a otvorenosťou. Diela tvrdia jasnosť a zároveň sa jej vyhýbajú.

Podobnú metódu volí Barbara Höller pre Ladder: kvapka laku sa usadí na hornom okraji šikmo zaveseného obrazu, uvoľní sa a steká dole, pričom sa predlžuje do línie. Zmenou uhla sklonu možno ďalšie stopy stekania smerovať rôznymi smermi. Každá nasleduje gravitáciu, ale každá vzniká za mierne zmenených podmienok. Tak sa vytvára štruktúra línií, ktorá nie je nakreslená, ale stekala, a rozvíja osobitnú priestorovosť. „Kvapky stekajú jedným smerom, ako dych sa uvoľňuje z vlastného tela,“ opisuje Höller tento proces poetickými slovami – a zároveň koná ako matematička, ktorou (tiež) je, pretože vzdialenosti východiskových bodov sledujú exponenciálne rastúci rad. Tým sa rytmus línií posúva od hustého zhustenia k narastajúcej šírke. Systém zostáva vypočítateľný, ale jeho vizuálny efekt je všetko, len nie statický: s každou ďalšou stopou a s ňou spojenými jemnými farebnými rozdielmi sa mriežka rozširuje, získava dynamiku a vytvára priestorový efekt, ktorý vychádza z jasne definovanej matematickej štruktúry. „Tento typ štruktúrovania sa dosť približuje konštrukcii priestorového konceptu,“ vysvetľuje umelkyňa svoj prístup. „Maľovanie...