ANIMOID

Z trojmetrovej LED obrazovky sa pred nami týči animovaná sova. Hovorí útržkami a mnohými hlasmi. Niekedy sa sova zdá ospalá, akoby mala spadnúť z konára, aby sa potom náhle prebudila a rozhliadla sa, prekvapená a mierne zmätená. Farby sa kĺžu po obrazovke a obraz bliká, takže neustále vnímame jeho digitálnu a umelú povahu. Sova je z diela dánsko-nórskej umelkyne Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Vystupuje ako orákulum, ktoré hovorí v hádankách a útržkovitých vetách. Orákulum poukazuje na niečo skryté a hovorí jazykom, ktorému sa musíme naučiť rozumieť. Dielo ukazuje, ako naše chápanie sveta súvisí s jazykom.

Pionierka digitálneho umenia Keď ARKEN otvorí ANIMOID 24.09.26, bude to prvá rozsiahlejšia súhrnná prezentácia diel Lislegaard v Dánsku. Lislegaard je priekopníčkou feministického futurizmu a používania digitálnych technológií a 3D animácie. Výstava zhromažďuje diela z viac ako 30 rokov a zahŕňa médiá od sci-fi inšpirovaných animácií po sochárstvo a priestorové zvukové a svetelné inštalácie. Medzi dielami je aj Spinning and Weaving Ada (2016), kde animovaný pavúk spriada sieť písmen cez sériu zrkadlových krabíc, ktoré dohromady tvoria meno Ada Lovelace, jednej z prvých ženských priekopníčok počítača. Dielo poukazuje na súvislosti medzi technológiou, jazykom a sieťami a prepája historické s vlastnou digitálne založenou umeleckou praxou Lislegaard. Ako divák ste vtiahnutí do odrazov diela, kde sa celkový prehľad neustále stráca. Dielo oslavuje pradenie a tkanie, vytváranie spojení, vzorov a sietí.

Science fiction ako pohľad na súčasnosť Názov výstavy ANIMOID je prevzatý z románu science fiction autora Philipa K. Dicka Snívajú androidi o elektrických ovečkách? a jeho filmovej adaptácie Blade Runner. Poukazuje na svet, kde zvieratá a ich úloha symbolov starostlivosti a empatie miznú a sú nahradené umelými bytosťami. Pojem spája stratu prírody s nádejou v „anima“ a „animácii“, dávaní života a vytváraní pohybu. Stáva sa obrazom straty a zmeny a zároveň odkazuje na ústrednú úlohu animácie v umení Lislegaard. Často sa opierajúc o science fiction, Lislegaard skúma, ako technológia a jazyk formujú náš pohľad na svet. Čo sa stane, keď sa jazyk zrúti, alebo keď digitálne posunie to, čo vidíme? Ako technológia ovplyvňuje naše predstavy o tele, pohlaví a identite? A kde je hranica medzi ľudským a umelo vytvoreným? Výstava otvára vesmír, ktorý je zároveň fascinujúci aj znepokojujúci. Tu sa známe posúva a vznikajú nové súvislosti. Nie je to svet, ktorý dáva jasné odpovede, ale skôr ten, ktorý podnecuje myšlienky a pozýva nás, aby sme prežili a premýšľali o našej súčasnosti novými spôsobmi.

Biografia Ann Lislegaard je priekopníčkou digitálneho a časovo založeného súčasného umenia a po niekoľko desaťročí mala veľký vplyv na vývoj 3D animácie, zvukového a inštalačného umenia v Dánsku a medzinárodne. S týmito médiami pracovala v čase, keď bolo zastúpených len málo, a takmer žiadne ženy. Bola profesorkou na Škole mediálneho umenia na Akadémii umenia v Kodani od roku 2004 do roku 2013. Lislegaard absolvovala akadémiu v roku 1993 a potom mnoho rokov žila v New Yorku. Prispela k dánskemu pavilónu na bienále umenia v Benátkach a získala celoživotné čestné štipendium od Statens Kunstfond, medailu Eckersberg a v roku 2024 medailu Thorvaldsen za svoj významný prínos k dánskemu výtvarnému umeniu. Jej diela sa často inšpirujú science fiction a zameriavajú sa na témy ako gender, telo a strata biodiverzity, aby otvorila nové spôsoby, ako prežívať a premýšľať o našej súčasnosti. Ako umelkyňa a lektorka mala veľký vplyv na mladšie generácie umelcov.

Privátnu prehliadku Ann Lislegaard - ANIMOID si môžete rezervovať tu.

Výstava je realizovaná v spolupráci s Henie Onstad Kunstsenter Kunstmuseum Wolfsburg Museum of Contemporary Art Kiasma

Výstava je podporovaná Augustinus Fonden Ny Carlsbergfondet Beckett-Fonden Knud Højgaards Fond Dansk Tennis Fond Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond Lemvigh-Müller Fonden Statens Kunstfond