ANIMOID

Z trojmetrovej LED obrazovky pred nami sa vypína animovaná sova. Hovorí v útržkoch a viacerými hlasmi. Niekedy sa sova zdá ospalá, akoby sa mala každú chvíľu zosunúť zo svojho konára, aby sa potom zrazu prebudila a rozhliadla sa okolo seba, prekvapená a mierne zmätená. Farby kĺzu po obrazovke a glitche zdôrazňujú digitálny a umelý charakter obrazu.

Sova pochádza z diela dánsko-nórskej umelkyne Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Vystupuje ako orákulum, ktoré hovorí v hádankách a zlomených vetách. Orákulum poukazuje na niečo skryté a hovorí jazykom, ktorému sa musíme naučiť rozumieť. Ukazuje, ako naše chápanie sveta súvisí s jazykom.

Priekopníčka digitálneho umenia ANIMOID sa otvoril 24. septembra 2026 a je prvou väčšou prezentáciou Lislegaardovej tvorby v Dánsku. Lislegaard je priekopníčkou feministického futurizmu a využívania digitálnej technológie a 3D animácie. Výstava zhŕňa diela z viac ako 30 rokov a presahuje médiá, od animácií inšpirovaných science fiction po sochu a priestorové zvukovo-svetelné inštalácie.

Medzi dielami je Spinning and Weaving Ada (2016), v ktorom animovaný pavúk plete sieť písmen nad radom zrkadlových škatúľ, ktoré spolu tvoria meno Ada Lovelace. Lovelace, inšpirovaná automatickým tkáčskym stavom, si všimla možnosti mechanických počítacích strojov a patrila medzi prvých, ktorí si predstavili stroj schopný viac než len vykonávať výpočty. Dielo spája technológiu, jazyk a siete a ťahá nite medzi historickou prácou Lovelace a Lislegaardovou digitálne ukotvenou umeleckou praxou. Diváka pohlcujú zrkadlenia diela, kde sa celkový prehľad neustále vymyká. Dielo vzdáva hold Lovelace a feministickej histórii technológie s niťami siahajúcimi až k priadke a tkaniu. Zrkadlové povrchy vytvárajú priestor zlomov a súvislostí, kde sa zabudnuté udalosti môžu znovu objaviť, ak zdvihneme nite z príbehov, ktoré nikdy neboli napísané.

Science fiction ako pohľad na súčasnosť Názov výstavy ANIMOID odkazuje na syntetické zvieratá, ktoré vo filme Blade Runner (1982) predstavujú vyhynuté druhy, a na samotnú myšlienku animácie: obrazy uvedené do pohybu, ale aj život, ktorý sa už hýbe v hmote a vo všetkých veciach. Názov ukazuje na svet, v ktorom zvieratá a ich úloha symbolov starostlivosti a empatie miznú a sú nahrádzané umelými bytosťami. Zároveň spája stratu prírody s nádejou v „anima“ a „animation“, teda v dávaní života a vytváraní pohybu. ANIMOID sa tak stáva obrazom straty a premeny a odkazuje na ústrednú úlohu animácie v Lislegaardovom umení. Lislegaard, často vychádzajúca zo science fiction, skúma, ako technológia a jazyk formujú náš pohľad na svet. Čo sa stane, keď sa jazyk rozpadne alebo keď digitálno posunie to, čo vidíme? Ako technológia ovplyvňuje naše predstavy o tele, pohlaví a identite? A kde prebieha hranica medzi ľudským a umelo vytvoreným? Výstava otvára vesmír, ktorý je zároveň priťahujúci a znepokojujúci. Tu sa známe posúva a vznikajú nové súvislosti. Nie je to svet, ktorý dáva jasné odpovede, ale taký, ktorý rozbieha myšlienky a pozýva nás, aby sme prežívali a premýšľali o našej súčasnosti a budúcnosti novými spôsobmi.

Biografia Ann Lislegaard (nar. 1962) pracuje naprieč rôznymi médiami od 90. rokov. Jej umelecká prax zohrala podstatnú úlohu vo vývoji digitálneho umenia v Dánsku aj v zahraničí. Ako umelkyňa a profesorka na Det Kongelige Danske Kunstakademi inšpirovala niekoľko generácií mladších umelcov.

Ann Lislegaard sa narodila v Nórsku, vyštudovala v Kodani a mnoho rokov žila a pracovala v New Yorku. Reprezentovala Dánsko na Benátskom bienále a zúčastnila sa bienále v São Paulu, Lyone, Sydney a Gwangju. Mala početné samostatné výstavy po celom svete, okrem iného v Museum of Contemporary Art Detroit, Henry Art Gallery v Seattli, Raven Row v Londýne,…