Ann Lislegaard

Otvára o 68 dní

Z trojmetrovej LED obrazovky sa pred nami týči animovaná sova. Hovorí útržkovito a viacerými hlasmi. Niekedy sa sova zdá ospalá, akoby sa chystala spadnúť zo svojej vetvy, aby sa potom náhle prebudila a rozhliadla sa, prekvapená a mierne zmätená. Farby kĺžu po obrazovke a obraz bliká, takže neustále vnímame jeho digitálnu a umelú povahu. Sova pochádza z diela dánsko-nórskej umelkyne Ann Lislegaard Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021). Vystupuje ako orákulum, ktoré hovorí v hádankách a útržkovitých vetách. Orákulum ukazuje na niečo skryté a hovorí jazykom, ktorému sa musíme naučiť rozumieť. Dielo ukazuje, ako naše chápanie sveta súvisí s jazykom.

Pionierka digitálneho umenia

Keď ARKEN 24.09.26 otvorí ANIMOID, bude to prvá rozsiahlejšia ucelená prezentácia diel Lislegaard v Dánsku. Lislegaard je priekopníčkou feministického futurizmu a používania digitálnej technológie a 3D animácie. Výstava zhromažďuje diela z viac ako 30 rokov a zahŕňa médiá od sci-fi inšpirovaných animácií po sochy a priestorové zvukové a svetelné inštalácie. Medzi dielami je Spinning and Weaving Ada (2016), kde animovaný pavúk tká sieť písmen cez sériu zrkadlových krabíc, ktoré spoločne tvoria meno Ada Lovelace, jednej z raných ženských priekopníčok počítačov. Dielo poukazuje na súvislosti medzi technológiou, jazykom a sieťami a spája historické s Lislegaardinou vlastnou digitálne založenou umeleckou praxou. Ako divák je človek vtiahnutý do zrkadlení diela, kde sa celkový prehľad neustále vytráca. Dielo oslavuje pradenie a tkanie, vytváranie spojení, vzorov a sietí.

Science fiction ako pohľad na súčasnosť

Názov výstavy ANIMOID je prevzatý z románu science fiction spisovateľa Philipa K. Dicka Snívajú androidi o elektrických ovciach? a jeho filmovej adaptácie Blade Runner. Poukazuje na svet, kde zvieratá a ich úloha symbolov starostlivosti a empatie miznú a sú nahradené umelými bytosťami. Pojem spája stratu prírody s nádejou v „anima“ a „animáciu“, teda dávanie života a vytváranie pohybu. Stáva sa obrazom straty a zmeny a zároveň odkazuje na ústrednú úlohu animácie v umení Lislegaard. Často sa opierajúc o science fiction, Lislegaard skúma, ako technológia a jazyk formujú náš pohľad na svet. Čo sa stane, keď sa jazyk zrúti, alebo keď digitálne posunie to, čo vidíme? Ako technológia ovplyvňuje naše predstavy o tele, pohlaví a identite? A kde je hranica medzi ľudským a umelo vytvoreným? Výstava otvára vesmír, ktorý je lákavý aj znepokojujúci. Tu sa známe posúva a vznikajú nové súvislosti. Nie je to svet, ktorý dáva jasné odpovede, ale skôr svet, ktorý podnecuje myšlienky a pozýva nás prežívať a premýšľať o našej súčasnosti novými spôsobmi.

Biografia

Ann Lislegaard je priekopníčkou digitálneho a časovo založeného súčasného umenia a po niekoľko desaťročí mala veľký vplyv na vývoj 3D animácie, zvukového a inštalačného umenia v Dánsku aj medzinárodne. S týmito médiami pracovala v období, keď bolo zastúpených len málo, a takmer žiadne ženy. V rokoch 2004 až 2013 bola profesorkou na Škole mediálneho umenia na Kráľovskej dánskej akadémii výtvarných umení v Kodani. Lislegaard absolvovala akadémiu v roku 1993 a potom mnoho rokov žila v New Yorku. Prispela do dánskeho pavilónu na umeleckom bienále v Benátkach a získala doživotné čestné štipendium Štátneho umeleckého fondu, Eckersbergovu medailu a v roku 2024 Thorvaldsenovu medailu za svoj významný prínos dánskemu výtvarnému umeniu. Jej diela často vychádzajú zo science fiction a sústreďujú sa na témy ako pohlavie, telo a strata biodiverzity, aby otvorili nové spôsoby prežívania a premýšľania o našej súčasnosti. Ako umelkyňa a lektorka mala veľký vplyv na mladšie generácie umelcov.

Tu si môžete rezervovať súkromnú prehliadku Ann Lislegaard - Animoid.

Výstava je realizovaná v spolupráci s

  • Henie Onstad Kunstsenter
  • Kunstmuseum Wolfsburg
  • Museum of Contemporary Art Kiasma

Výstavu podporili

  • Augustinus Fonden
  • Ny Carlsbergfondet
  • Beckett-Fonden
  • Knud Højgaards Fond
  • Dansk Tennis Fond
  • Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond
  • Lemvigh-Müller Fonden
  • Statens Kunstfond
ARKEN Museum of Modern Art