Úvahy o hodnote ruiny a budúcnosti (a) múzea/múzeí

Toto je zine, veľmi voľne inšpirované brožúrami, ktorých autorom bol sir John Soane. Zhŕňa výskum a spolupráce, ktoré Simon Faride – ktorý si, rovnako ako Soane, pridal k priezvisku písmeno „e“ – realizoval ako Jerwood Artist in Residence v Soane Museum v roku 2025.

Témou Faridovej brožúry je „hodnota ruiny“ (Ruinenwert). Tento pojem vznikol až po Soaneovej dobe, no jeho stopy sú zreteľné v niektorých jeho myšlienkach. Zjednodušene povedané ide o túžbu navrhnúť budovu, ktorá bude úspešne fungovať tak vo svojej pôvodnej podobe, ako aj neskôr ako úspešná ruina. Táto ambícia je najzreteľnejšie viditeľná na diele Josepha Michaela Gandyho ‘Architectural ruins, a vision’ (1798). Faride túto myšlienku v brožúre hravo rozvíja a snaží sa uplatniť predstavu navrhovania pre obdobie po skončení funkcie aj v iných oblastiach, najmä ako spôsob, ako si predstaviť možné budúcnosti múzea.

Výsledkom je zine, ktoré tvorí zbierku hravých experimentov so zbierkou Soane Museum. Je to kolaboratívny dokument s mnohými formálnymi aj neformálnymi príspevkami zamestnancov celého múzea. Zine predstavuje Soane Museum ako živé miesto a skúma vznik, uchovávanie, odbornosť a odovzdávanie inštitucionálnych aj anekdotických poznatkov. Zostáva zbierka hravých špekulácií a zásahov, ktoré sa objavujú spolu s vážnymi úvahami o konzervácii a dlhodobej budúcnosti múzeí.

Počas pôsobenia ako Jerwood Artist in Residence v Soane v roku 2025 sa umelec Simon Faride oboznámil so zbierkou ‘Day Books’ Soane Museum. Tieto knihy každodenne zaznamenávajú podrobnosti o fungovaní Soaneovho architektonického ateliéru medzi 1. januárom 1791 a 20. januárom 1837, s výnimkou niekoľkých medzier. Viedli ich vtedajší Soaneovi žiaci.

Inšpirovaný Soaneovým prístupom k vedeniu záznamov a v snahe predstaviť si seba ako nástupcu Soaneových žiakov, Faride si počas pobytu v Sir John Soane's Museum viedol vlastný ‘Day Book’. Zaznamenával v ňom svoje každodenné činnosti v kresliarni. Výsledkom je projektový denník, ktorý zároveň slúži ako portrét živého múzea a opisuje interakcie a pomoc oddelení z celej inštitúcie.

Viac o Simonovej práci sa dozviete z jeho vlastných slov nižšie.

Simon Farid je interdisciplinárny umelec, ktorého tvorba je sústredená na kresbu ako výskumný a performatívny akt. Či už sleduje byrokratické systémy, znovu mapuje mestskú infraštruktúru alebo vizuálne interpretuje toky dát, Farid používa kresbu na to, aby zviditeľnil neviditeľné štruktúry, ktoré riadia identitu a verejný život. Jeho práca často spája tradičnú kresliarsku zručnosť s digitálnymi procesmi a špekulatívnymi kartografiami.