Tau Lewis

V septembri Kunstmuseum Brandts po prvý raz v Škandinávii otvorí rozsiahlu samostatnú výstavu kanadskej umelkyne Tau Lewis. Výstava, ktorá je doteraz najväčšou umelkyňovou, vzniká v spolupráci s galériou umenia Tramway v Glasgowe a Performa Biennial v New Yorku a je súčasťou zvýšeného zamerania múzea na medzinárodnú spoluprácu.

S metrami starých látkových prúžkov, kože, škrupín a iných nájdených predmetov spracováva Tau Lewis veľké existenciálne príbehy, v ktorých sa zrkadlíme my sami a naše okolie. S recyklovanými materiálmi prepletá aktuálne témy ako udržateľnosť, klimatická kríza, prežitie druhov a spolupatričnosť so spiritualitou, kultúrnymi koreňmi a výzvou pre hierarchie minulosti v umení aj vo svetových dejinách.

Naše spoločné korene Pre Tau Lewis obsahuje každý z recyklovaných materiálov energie a príbehy, ktoré sa prostredníctvom práce s nimi spájajú s prítomnosťou. Keď trvá na tom, aby si sama vykonala náročnú ručnú prácu na dielach, je to zakorenené v jej jamajskom a sociálnom dedičstve. Zároveň sa časovo náročná a opakujúca sa práca stáva protikladom vysokého tempa a snahy o rast v spoločnosti založenej na výkone. Tichý protest, ale aj jemné postrčenie novým smerom, kde sa opakujúce a kolektívne vrstvy od predchádzajúcich majiteľov a generácií práce môžu naplno prejaviť. Tu udržateľnosť v najširšom zmysle zahŕňa aj čas, starostlivosť, ponorenie a spolupatričnosť.

Veľké tapisérie, nástenné masky a sochy v ľudskej veľkosti obsahujú príbehy o vysídlených národoch a ľuďoch žijúcich bez domoviny, ale aj iné príbehy, ktoré boli často vynechané z dejín umenia. Tam, kde bola architektúra, sochárstvo a olejomaľba kedysi považované za „správne umenie“, niekoľko súčasných umelcov vedome používa mäkšie a ženskejšie materiály a pracovné postupy, aby nám pripomenulo niečo, čo sme prehliadli. Tau Lewis rozširuje perspektívu tak, aby zahŕňala aj zabudnuté mýty a rituálne praktiky, ktoré nám pripomínajú univerzálnu ľudskú spiritualitu, ktorá v sebe nesie možnosť cítiť, že sme všetci zakorenení v tom istom svete naprieč časom, geografiou, náboženstvom a kultúrou.

V Kunstmuseum Brandts vstúpite do obklopujúcej celkovej inštalácie duchov a bohov, textilných naratívov, pričom niekoľko diel bolo vytvorených špecificky pre výstavu v Odense a sú prepojené zvukovým prostredím vytvoreným v spolupráci so skladateľkou a hudobníčkou Lyrou Pramuk. Všetky diela na výstave sú spojené s mýtom sumerskej bohyne Inany, jedného z najstarších zaznamenaných príbehov, ktoré poznáme, z doby okolo 2300 rokov pred naším letopočtom.

O umelkyni Tau Lewis sa narodila v roku 1993 v Toronte v Kanade a dnes žije a pracuje v New Yorku a Londýne. Lewis sa zúčastnila mnohých skupinových výstav, okrem iného v The Barbican v Londýne (2024) a na Benátskom bienále (2022). Má za sebou aj niekoľko samostatných výstav – vrátane v Institute of Contemporary Art v Bostone (2024) a Institute of Contemporary Art v Miami. Výstava v Kunstmuseum Brandts je jej doteraz najväčšou samostatnou prezentáciou.

Výstava vzniká v spolupráci s Tramway, Glasgow a Performa Biennial 2025, New York.