Spektákel: Zábavný plagát 1890–1938

Súčasťou výstavy je vôbec po prvýkrát v ZČG aj rozšírená realita. Interaktívna aplikácia umožní hlbšie poznanie vystavených diel a ponúkne návštevníkom úplne nový typ zážitku z návštevy galérie. Aplikácia je voľne na stiahnutie na systémoch Android a iOS. Všetko zvládnete jednoducho priamo vo výstavnej sieni.

Masívny rozvoj organizovanej, inštitucionalizovanej a profesionalizovanej zábavy prebiehal od poslednej štvrtiny 19. storočia ruka v ruke s rozvojom modernej spoločnosti a zmenou spôsobu a rytmu života. Zásadnou premenou prešli predovšetkým veľkomestá, ktoré svojim obyvateľom, užívajúcim si vo väčšej miere nový fenomén doby – voľný čas, mohli ponúknuť koncentrovanú ponuku zábavných podnikov, kultúrnych a športových udalostí i viac či menej bizarných šou, „spektáklov“ či podívaných. Označenie „spektákel“ vtedy nebolo len synonymom podívanej; používalo sa aj na označenie hluku, humbuku, skrátka všetkého, čo svojou krikľavou vonkajšou formou priťahovalo publikum.

Prvoplánová efektívnosť a atraktívnosť zábavného priemyslu ovplyvnila nielen ďalšie polohy spoločenského života, ale aj aktivity mestu vzdialené, ako napríklad vnímanie prírody a krajiny formou turistiky a cestovania za spektakulárnymi zážitkami. Silnejúci význam vizuality v modernom svete, sprevádzaný rozvojom fotografie, filmu a predovšetkým reklamy, sýtil lačné zmysly plejádou obrazov. Vo verejnom priestore sa symptomatickým prejavom týchto zásadných posunov zmyslového vnímania a prežívania sveta stalo svojbytné médium – obrazový plagát. Jeho zlatá éra, vrcholiaca tesne pred prelomom 19. a 20. storočia, kodifikovala základné princípy tohto žánru, slúžiaceho vizuálnej komunikácii. A boli to práve plagáty, lákajúce na divadelné predstavenia, kabarety, tanečné karnevaly, iluzionistické či iné šou, na športové udalosti i na ciele cestovateľských itinerárov, ktoré afišistom – umelcom, venujúcim sa navrhovaniu plagátov – prinášali nekonečné spektrum rovnako zábavných a spektakulárnych námetov. Zábavný plagát sa tak sám stal podívanou, spektáklom spektákla.

Postupujúca dominancia významu efektívnej vonkajšej formy sa stala hybateľom konzumnej spoločnosti a upevňovala vzťah k svetu, založený na odcudzení od reality, ktorú vo výsledku reprezentujú už len vyprázdnené formy a obrazy, utvárajúce fiktívnu realitu súčasného sveta. Na ďalekosiahle dôsledky uprednostňovania podívanej pred skutočnosťou, delegujúcej jedincov do životnej úlohy divákov, už pred viac ako polstoročím kriticky upozornil francúzsky filozof a sociológ Guy Debord v diele La société du spectacle (Spoločnosť spektákla, 1967).

Výstava zábavného plagátu z obdobia pred druhou svetovou vojnou predstavuje výber diel najvýznamnejších domácich i zahraničných autorov, medzi ktorými nechýba Jules Chéret, Alfons Mucha, Luděk Marold, Karel Šimůnek, Arnošt Hofbauer, František Kysela, Vilém Rotter, Emil Weiss či Leo Heilbrun, ale aj anonymné tlače, ilustrujúce dobovú produkciu. Približuje špecifický typ reklamného média v tematickom priereze jednotlivých žánrov zábavy a v štýlových a funkčných premenách grafického dizajnu, a v neposlednom rade poskytuje atraktívny pohľad do histórie konzumnej trávenia voľného času i do reálií inštitucionalizovanej zábavy. Výstava však súčasne vyzýva aj k zamysleniu nad odkazom Debordových úvah o spektákli, ktorý chápal v zmysle spoločenského systému, určujúceho úlohu jedincov a ich vzťah k svetu. V dnešnej dobe virtuálnych médií a virtuálnej reality sú jeho tézy nadmieru aktuálne.

Vystavené sú diela z najvýznamnejších verejných i súkromných zbierok plagátu, zastúpený je predovšetkým fond Uměleckoprůmyslového musea v Praze a ďalej fondy Západočeského muzea v Plzni, Severočeského muzea v Liberci a privátnych zbierok H - posters collection a zbierky plagátu Daniela Trávníčka.

Výstava bola pripravená v spolupráci s Uměleckoprůmyslovým museem v Praze.