Dvanásta Fisheye Biennale. Budete prekvapení

Pamätáte si, kedy ste sa naposledy prekvapili? Alebo čo vás vtedy prekvapilo? Áno? Nie? Možno to neviete?

Jedna vec, ktorú chceme priznať pri používaní frázy Budete prekvapení, aby sme otvorili výstavu, je, že my sami nemôžeme prestať byť prekvapení. Je ťažké sústrediť pozornosť na niečo ohromujúce, najmä teraz, keď nás neustále niečo prekvapuje. Prechádzka ulicou, pozeranie informácií na obrazovkách, čítanie toho, čo sa stalo predchádzajúci deň. Svet, ktorého sme súčasťou, je vo svojej zložitosti čoraz nepochopiteľnejší a je čoraz ťažšie vyhnúť sa zmätku.

Pokus pochopiť súčasný svet neuľahčuje záver, že prekvapenie nie je jednotné – môže vyvolať rôzne, niekedy protichodné reakcie. Môže nás prinútiť urobiť krok vpred alebo vzad, potlačiť ho, alebo – zriedkavo – podniknúť priame kroky. Preto je potrebný zásah. Premena tejto zvláštnej skúsenosti na niečo iné.

Tohtoročné Biennale je platformou prekvapenia – čím poskytuje definíciu pre umelecké diela zaradené do výstavy. Prekvapenie môže byť východiskovým bodom, tvorivou metódou alebo konečným účinkom. Ako zdroj, ktorý dáva vznik dielu, môže vyplynúť zo stavu na hranici fascinácie – javu, materiálu, udalosti, pracovných podmienok. Ako metóda je spôsobom, ako realite dať správne zobrazenie.

Mali by sa zohľadniť aj témy, ktoré diela skúmajú. Chceme presmerovať dôraz v prejavoch, ktoré naznačujú, že v poslednom čase sa uprednostňovalo umenie takmer výlučne založené na estetických hodnotách. Nesústreďuje sa len na hodnoty súvisiace s umením, ale z nich vychádza, aby vytvorilo podmienky priaznivé na rozjímanie o tom, čo tu a teraz záleží. Toto jednoduché rozlíšenie umožňuje sledovať, čo sa stane ďalej – prečo sa zameriavame na skúmanie každodennej estetiky a aké sú podmienky, v ktorých sa to deje. Z tohto dôvodu označujeme praktiky predstavené na výstave ako angažované.

Umelci zúčastnení na Dvanástej Fisheye Biennale skúmajú, ako sa sociálne normy a spôsoby organizovania reality usadzujú v tom najsúkromnejšom. V dielach Oliwera Okręglického – Sliezsky roľník, širokoplecí, úzkozadí a Zbožňujem mamu tak, že ju zjem – ako aj v dielach Sonie Góral sa osobné príbehy stávajú miestami vyjednávania o tom, čo považujeme za správny obraz identity, rodiny a vlastnej minulosti. Okręglicki skúma hranice sliezskej identity a jej trhliny, zatiaľ čo Góral spochybňuje predstavu, že rodinný archív je priamym záznamom spoločnej skúsenosti. V diele The Things I Wrote You hľadá Agata Klepka jazyk, ktorým by opísala skúsenosť starostlivosti, ktorá by zahŕňala blízkosť aj autonómiu.

Kontrola nad telami, biografiami a vzťahmi sa stáva ešte zjavnejšou, keď sa uplatňuje v oblastiach bezpečia a starostlivosti. Vo svojej inštalácii Hyperrealistická matka Alexander Adamau organizuje oblasť starostlivosti tak, že fasádu ochrany nie je možné oddeliť od dohľadu. Natalia Kaftan vo svojom diele Halo Vest a Alicja Paszkiel v Prednáške so zadkom v mise skúmajú prípady, keď zdravotná starostlivosť podriaďuje telo špecifickým diagnostickým a nápravným postupom. Rôzne stratégie použité v týchto dielach skúmajú, koľkú autonómiu sme ochotní odovzdať, aby sme získali pocit bezpečia, stability alebo spolupatričnosti? A čo sa stane, keď nástroje navrhnuté na našu pomoc začnú diktovať podmienky našej existencie?

Na Biennale sa rieši aj témy, ktoré rezonujú so skúsenosťami umelcov so zložitými identitami a biografickými aspektmi vyplývajúcimi zo sociálneho angažovania konfrontovaného s disciplinárnymi a regulačnými mechanizmami. Vychádzajúc z rodinnej histórie spracúva The Corncockle War Zuzanny Romańskej prepletené historické naratívy týkajúce sa poľsko-ukrajinských vzťahov v rámci univerza, v ktorom ona …