Dom na koreňoch

01.08 – 11.10.2026 Dom na koreňoch

Zachęta Project Room

kurátorka: Magda Kardasz koordinácia: Pola Gadowska

Ana vyrastala v Pavilnys, štvrti Vilniusu, študovala vo Varšave a teraz si delí čas medzi týmito dvoma mestami. Łukasz si delí čas medzi svoju rodnú dedinu v Podleskom vojvodstve na východe Poľska a Varšavu, kde študoval na Akadémii výtvarných umení. Ich „miesta“ na mape ležia blízko seba. Aj mňa zaujali určité spriaznenosti medzi Aniným maliarskym prejavom a Łukaszovou konceptuálnou prácou – inšpirácia čerpaná z lokálneho prostredia, skúmanie zmyslu identity, úzky vzťah s prírodou – a tak mi napadlo pozvať ich, aby vytvorili dialógovú výstavu pre Zachęta Project Room. Takto vznikol Dom na koreňoch.

Pre oboch umelcov názov hovorí o ich silnom pute k miestam, z ktorých pochádzajú. Pre Anu je to predovšetkým príbeh o komplexných koreňoch identity a spojení medzi ľuďmi a prírodou. Łukasz sa zamýšľa nad budúcnosťou svojej vlastnej dediny a rodiny, budujúc širšie sociálne väzby okolo domácich rituálov.

Ana Vostruchovaitė vystavuje obrazy, objekty a textílie, ktoré boli špeciálne utkané pre túto príležitosť. Názvy ako Sesterstvo, Štúdia mačky, Pohľad z môjho okna, Lesný duch, Čierny chlieb, Sezóna kopania, Vidíš ma ešte za súmraku, Łuczynky (svetlá z borovicových triesok), Kvetina v kvetináči a Koreňový systém pekne zachytávajú ich intímnu náladu a takmer archetypálnu tematiku. Jej obrazy na plátne sa držia rafinovanej, pastelovej palety – rovnako ako farebné sadrové reliéfy a žakárové textílie, keďže umelkyňa rada experimentuje s vyťahovaním svojich obrazov z rámu. Jej domov a stará, bujne zelená štvrť Vilniusu, kde vyrastala a kde má dnes okrem varšavského ateliéru aj druhé štúdio, sú neustálym zdrojom inšpirácie. K názvu výstavy umelkyňa píše: „V mojej práci korene symbolizujú pocit pripútanosti a spolupatričnosti, hoci nie nevyhnutne k niečomu pevnému. Šíria sa široko a ich štruktúra nie je prísne definovaná. Preto je moja definícia domova založená na niečom neustále sa meniacom: formuje moje korene a môj spôsob života. Nejde len o zmenu miesta, hoci aj to je čiastočne pravda. Predovšetkým používam metaforu kľukatých koreňov na vyjadrenie slobody, s akou budujeme vlastné identity. Som súčasťou vilnianskej národnostnej menšiny v Litve.“

Výstava zahŕňa aj abstraktnejšie diela Vostruchovaitė, ktoré sú najčastejšie postavené na organických tvaroch. V iných kompozíciách skúma ľudské telo z posthumanistickej perspektívy ako neoddeliteľnú súčasť prírody. Dobrým príkladom je nový obraz, na ktorom ľudské postavy skrývajú hlavy pod vtáčou maskou, akoby prekračovali bariéru druhov. Ako to hovorí umelkyňa: „Mojím pracovným materiálom je príroda, ktorá je mi blízka, a multikulturalizmus. Typická krajina východných regiónov, miestna slovná zásoba a zvyky. Posthumánna figúra zobrazená na mojich plátnach a v mojich sochách už nehrá dominantnú úlohu vo svete. Jej identita je fluidná, ovplyvnená digitalizáciou a zdanlivo schopná ‚prelievať sa‘ do rastlín a späť. Pri skúmaní rodného regiónu mojej rodiny podrobne skúmam detaily života, ktoré približujú našu každodennú existenciu a niekedy rozprávajú konkrétne príbehy. Prostredníctvom svojej práce si kladiem otázku, čo vlastne identita je. Možno je to naše vlastné stvorenie.“

Łukasz Radziszewski preorientoval svoj záujem z tvorby artefaktov na zvyky a tradície, keďže práve s nimi je spojený jeho pocit domova. Od roku 2016 vedie projekt Zakwas, v rámci ktorého dáva ľuďom, ktorí sa zúčastňujú jeho stretnutí a workshopov, vyše storočné kvásky a učí ich piecť chlieb. Buduje komunitu okolo každodenného domáceho rituálu. Na výstave v Zacheta Project Room organizuje novú, podobne zjednocujúcu udalosť: učí pozvaných hostí zanikajúcej zručnosti vyrezávania malých lodí z kôry. V jeho domácom regióne – a nepochybne aj na iných miestach – sa tento zvyk prenášal z otca na syna, alebo z rodiča na dieťa. Loď sa potom zvyčajne nechala unášať vodou. Pre Radziszewského toto gesto slúži aj ako lekcia o vzdialenosti a prostriedok na vyrovnanie sa so stratou. Kôra je mimoriadne krásny a poddajný materiál. V Zachęta Project Room umelca predstaví kompozíciu lodí, ktoré vznikli počas workshopov v jeho rodnej dedine Karczmisko, ako aj na dedinskom jarmoku v Gródku v Podleskom vojvodstve. Visia v radoch na stene v rôznych odtieňoch hnedej a pripomínajú línie prvotného klinového písma alebo rún. Inštaláciu bude sprevádzať film dokumentujúci vyrezávanie lodí a pocit komunity, ktorý vznikol počas týchto stretnutí. Neoddeliteľnou súčasťou Radziszewského prezentácie je program workshopov vyrezávania lodí, ktoré povedie sám umelec a jeho priatelia umelci z rôznych disciplín, a to po celú dobu trvania výstavy.

Metaforicky reprezentujú varšavskú stranu identity Łukasza Radziszewského priestorové koláže vyrobené z cestovných lístkov na verejnú dopravu, ktoré on a jeho priatelia nutkavo zbierajú. Umelec použil strieborné holografické pásky s nápisom „Warszawa“ na vytvorenie objektov v tvare konárov a rastlín. Tieto objekty nazýva „emblémy citlivosti formovanej vo Varšave“. Prezentácia končí kolážou zostavenou z rovnakých pásikov. Pozorný divák si všimne, že hláskujú meno „Marinetti“. Týmto Radziszewski ironicky vyvoláva meno talianskeho futuristu Tommasa Marinettiho – muža fascinovaného fašizmom – ktorého nazýva „nepriateľom lokálnych identít“.

Dom na koreňoch spája dvoch umelcov, ktorí používajú radikálne odlišné výrazové prostriedky na vytvorenie diel, ktoré v konečnom dôsledku sprostredkúvajú podobné posolstvo. Ich práce ukazujú, že lokálna identita môže slúžiť ako kotva a prostriedok na navigáciu v dnešných neistých časoch.

Magda Kardasz