Carrie Mae Weems

C/O Berlin představuje Srdce věci, obsáhlou retrospektivu mezinárodně uznávané umělkyně Carrie Mae Weems (*1953, USA). Již více než čtyři desetiletí se ve fotografiích, videích a instalacích zabývá otázkami moci a paměti. Ve své tvorbě zpochybňuje a tematizuje zejména konstrukce rasy a ženskosti, aby vyvinula nové způsoby života. Výstava pokrývá rozsah od raných klíčových děl až po současné práce a s více než 100 fotografiemi a videi ukazuje hloubku a rozmanitost umělecké praxe, která spojuje osobní zkušenosti se společenskými a historickými otázkami.

Carrie Mae Weems patří mezi nejvlivnější umělce současnosti. Ve své tvorbě zkoumá, jak obrazy píší historii, formují paměť a rozhodují o tom, kdo je viděn a kdo zůstává neviditelný. Vycházeje ze své biografie rozvíjí dílo, které dalece přesahuje osobní a řeší otázky identity, příslušnosti a reprezentace. Využívá přitom dokumentární, inscenační a konceptuální strategie a rozvíjí z nich obrazový jazyk, který je stejně poetický jako politický.

Mezi raná díla patří série Family Pictures and Stories (1978–1984), ve které Weems kombinuje fotografie rodinných příslušníků s autobiografickými texty. Rodina se nejeví jen jako soukromé místo, které definuje osobní vztahy, ale stává se také nositelem kolektivní paměti a kulturní identity.

Ikonická série Kitchen Table Series (1990) zaměřuje Weemsův pohled na domácí prostor jako jeviště mezilidských vztahů. U kuchyňského stolu se sama inscenuje v různých rolích a zabývá se otázkami lásky, partnerství, mateřství, genderových rolí a sebeurčení. Obrazy čerpají z mnoha odkazů z literatury, hudby a dějin umění, včetně děl Langstona Hughese a Roye DeCaravy The Sweet Flypaper of Life a textů písní, které doplňují mnohovrstevnatý vizuální jazyk. Série je dnes považována za jedno z nejvýznamnějších děl současné fotografie a představuje zlom v uměleckém zkoumání identity a reprezentace Weems.

Výstava sahá od soukromí autentického a inscenovaného rodinného života až po veřejné chápání míst a prostředí. Od filmových studií a plantáží na americkém jihu až po muzea a památníky po celém světě, přičemž se zvláštní pozornost věnuje tomu, jak jsou tato místa vnímána a čí perspektivu odrážejí.

Weems zkoumá tyto prostory jako místa paměti a moci a odhaluje, jak vznikají historické narativy. Její práce otevírají nové pohledy na instituce a obrazové tradice, které dodnes formují naše chápání historie.

Výstava dále zahrnuje novou sérii děl o černošských náboženských komunitách a jejich významu pro soudržnost, spiritualitu a odpor. Série Preach (2024) hraje v rámci výstavy ústřední roli. Spojuje rané fotografie s novými obrazy, které sledují náboženství a spiritualitu těchto náboženských komunit napříč generacemi. Zároveň vzdává hold různým formám víry a rozmanitosti komunity, stejně jako její historii, která má svůj původ v zkušenostech násilí a útlaku.

Videoinstalace Leave Now! (2022) ukazuje rodinnou anekdotu pomocí divadelní techniky z 19. století, známé jako „Pepper’s Ghost“. Vycházeje z příběhu svého dědečka Franka Weemse, nájemného farmáře v Arkansasu a člena Southern Tenant Farmers’ Union, Weems touto osobní narací ilustruje životní realitu černošských zemědělských dělníků na jihu USA.

Po mnoho desetiletí vytvořila Carrie Mae Weems dílo, které rozšiřuje možnosti kreativního vyprávění. Její díla spojují osobní zkušenosti s historickými a politickými narativy a neustále vyzývají diváky, aby přehodnotili své vlastní představy o historii, identitě a příslušnosti.

Srdce věci, kurátor Sarah Hermanson Meister (Aperture) a adaptoval Boaz Levin (C/O Berlin), je projekt Gallerie d’Italia, Muzea Intesa Sanpaolo, ve spolupráci s Aperture a prezentováno C/O Berlin. K výstavě vyšel obsáhle ilustrovaný katalog, vydaný Società Editrice Allemandi ve spolupráci s Aperture.