Susanne Kriemann

Berlínská umělkyně Susanne Kriemann (*1972, Německo) ve své výstavě sleduje stopy atomového a průmyslového věku až do našeho bezprostředního okolí. Východiskem jejího dlouholetého zájmu o radioaktivitu byla havárie reaktoru v Černobylu, od níž v roce 2026 uplyne čtyřicet let a která se stále znovu objevuje v jejím uměleckém výzkumu. Středobodem výstavy jsou však krajiny bývalých uranových dolů v Sasku, Durynsku a ve francouzském Limousinu. I zde se záření nejeví jako vzdálený nebo abstraktní jev, ale jako součást půdy, rostlin a budov. Výstava propojuje tento výzkum se stavebními materiály jejího berlínského ateliéru. Kriemann se přitom řídí rozšířeným chápáním fotografie, které zahrnuje materiál i procesy.

Ve své dlouhodobé práci Pechblende Kriemann již mnoho let používá metodu autorádiografie. Vznikají přitom obrazy bez kamery nebo vnějšího zdroje světla: radioaktivní látky působí přímo na fotografický film. V novém cyklu Pechblende (Fever) kombinuje vzorky uranové rudy se sušenými rostlinami z bývalých, mezitím rekultivovaných těžebních oblastí. Pro další sérii děl pohřbila neexponovaný film na několik měsíců do rekultivované haldy u Drážďan. I zde film zaznamenává energii, která není bezprostředně viditelná ani minulá, ale působí jako materiální posmrtný život v krajině.

Dalším motivem výstavy je Kriemannův ateliér. Je to zároveň místo její umělecké tvorby a svědectví o její průmyslové minulosti. Pod starými dřevěnými podlahami našla strusku – zbytkový materiál těžkého průmyslu, který byl často používán jako výplňový materiál v berlínských budovách z období Gründerzeit. Kriemann zpracovává strusku na pigment, dřevěné hobliny zapracovává do ručně vyráběného papíru a podlahové desky se stávají součástí site-specific scénografie, která interaguje s architekturou Amerika Haus. To ukazuje cirkulární logiku, kterou Kriemannova práce celkově sleduje. Každá akce vytváří vedlejší produkt, který působí jinde.

Také název spojuje tyto úrovně. Horečka odkazuje na přehřátou současnost: na změnu klimatu, spotřebu zdrojů a nadprodukci, a také na otázku, jak minulé formy průmyslového vykořisťování dodnes působí v krajinách, materiálech a ekologických cyklech. „Motýli v břiše“ naopak popisují pocit, který člověk cítí, než ho pochopí – na rozdíl od radioaktivního záření, které je účinné, aniž by se bezprostředně projevovalo. Kriemann se ptá, jak lze takové skryté účinky vnímat a jaké formy poznání vznikají z pozornosti k dědictví minulých průmyslových odvětví.

Práce je poprvé představena společně s Stelios Kallinikou . Cliffs Among Dreams jako dvojvýstava v rámci After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 v C/O Berlin. Kurátorka Katharina Täschner. Ke každé výstavě vychází doprovodná publikace ve vydavatelství Hartmann Books.