Vábení obrazu

Jak nás lákají nebo okouzlují obrazy kolující online? Jak nás poutají, ovládají nebo klamou? 14 uměleckých pozic v této výstavě zkoumá vizuální jevy, které na internetu slouží jako prostředek komunikace, kritiky nebo komiky. Ilustrují, jak ústřední roli hrají obrazy při formování našeho sociálního, kulturního a politického prostředí.

Poznámka k obsahu Vábení obrazu ukazuje díla, která mohou být vnímána jako znepokojující nebo stresující. Věnujte prosím pozornost poznámkám k obsahu u jednotlivých děl a stroboskopickým efektům. Doporučený věk: Vzhledem k jednotlivým obsahům doporučujeme návštěvu výstavy od 16 let. Mladším návštěvníkům doporučujeme návštěvu v doprovodu dospělé osoby.

Vábení obrazu vás zve k prozkoumání vizuálních světů sociálních médií, profilů na seznamovacích aplikacích, kosmetických filtrů, memů, ASMR videí, cute (roztomilých) nebo cursed (prokletých) images, emoji, počítačově generovaných obrázků nebo pixelových snímků obrazovky, které mohou být stejně tak použity pro konspirační teorie jako pro protestní prostředky. Umělecká díla odhalují složité mechanismy svádění v digitálním prostoru a osvětlují, jak obrazy a jejich základní struktury – od algoritmů po datové sady – řídí naši pozornost, provokují emoce a ovlivňují názory, a přitom nás často vedou na scestí.

Prostřednictvím konfrontace různých mediálních strategií – od archivu přes instalaci až po kolážová díla – a prostorové inscenace, která se střídá mezi ohromením a reflexí, zprostředkovávají různé umělecké pozice zážitek z rozporů digitálních obrazových světů.

Zoé Aubry (*1993) se v instalaci #Ingrid (2022) zabývá mediálním násilím proti ženám, archivováním digitálního protestního hnutí, které nahrazuje ponižující obrazy činu důstojnými, kolektivními vzpomínkovými obrazy. Dina Kelberman (*1979) ve své imerzivní videoinstalaci The Wave (2025) zkoumá fenomén ASMR (Autonomní senzorická meridiánová odezva), ve které ztisícuje tisíce údajně uklidňujících klipů do ohromující vizuální a zvukové krajiny, která odhaluje ambivalenci mezi relaxací a přetěžováním smyslů. V #dominicanwomengooglesearch (2016) zpochybňuje Joiri Minaya (*1990) stereotypní zobrazení ženských těl na internetu a odhaluje koloniální, exotizující pohledové režimy, které jsou reprodukovány vyhledávacími algoritmy. A Jenny Rova (*1972) v A MILF DREAM – My matches on Tinder (2024) reflektuje osobní zkušenosti s online seznamováním a ukazuje, jak se intimita, touha a sebeprezentace vyjednávají ve standardizovaných obrazových logikách.

Ve svých precizně uspořádaných zátiších ve fotografické sérii Digital Semiotics (2024–2025) se Viktoria Binschtok (*1972) zabývá všudypřítomným používáním emoji a dalším rozvojem jejich významových rovin, stejně jako jejich kulturními a společensko-politickými důsledky. Zdůrazňuje, jak tyto přesahují své uživatelsky přívětivé použití a v určitých kontextech formují komplexní debaty, obcházejí politickou cenzuru a podporují soudržnost a angažovanost. Nakonec Noura Tafeche (*1987) ve své intenzivní výzkumné práci Annihilation Core, Inherited Lore ٩(͡๏̯͡๏)۶ 2023–) analyzuje, jak jsou „kawaii“ estetiky (kulturní fenomén z Japonska, který klade důraz na roztomilost a nevinnost) a popkulturní obrazové jazyky instrumentalizovány pro šíření násilí, ideologií a propagandy. Společně práce ukazují, jak digitální obrazy formují naše vnímání a zároveň otevírají prostory pro kritiku a protiobrazy.

S pracemi Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktorie Binschtok, Sary Cwynar, Éamonna Freela x Lynski, Diny Kelberman, Michaela Mandiberga, Joiri Minayi, Simone C Niquille, Jona Rafmana, Jenny Rovy, Hito Steyerl, Noury Tafeche a Ellie Wyatt.

Kurátorství Marco De Mutiis, Doris Gassert a Alessandry Nappo (Fotomuseum Winterthur) a adaptace Boaze Levina pro C/O Berlin. K výstavě byla vydána publikace.