M.C. Escher

Obrazy M.C. Essera (1898–1972) patří k těm, které se hluboce vryly do kolektivní paměti. Svými nemožnými architekturami a přesně konstruovanými paradoxy získal mezinárodní známost již od 50. let 20. století a oslovil publikum daleko za hranicemi umění. Už za svého života bylo jeho dílo vysoce ceněno ve vědeckých, matematických i každodenních kulturních kontextech, zatímco jeho zařazení do dějin umění zůstalo i po jeho smrti ambivalentní. Právě ty vlastnosti, které jeho díla pro široké publikum tak fascinující a přístupná činí, nebyly v uměleckohistorickém diskurzu oceněny ve stejné míře. Escher proto dodnes zaujímá zvláštní postavení: je slavný, hojně recipovaný, a přesto mu není přisuzováno stejné uznání jako jiným úspěšným umělcům jeho doby.

Výstava „M.C. Escher a fascinace viděním“ představuje jeho dílo poprvé společně s dalšími uměleckými pozicemi a jasně ukazuje, že je důležitým hlasem v kánonu umění 20. století. Výstava, vycházející z více než 40 Escherových prací, je členěna do tematických kapitol. K vidění jsou díla Bridget Rileyové, Gerharda Richtera, Jeppeho Heina a Tima Noblea & Sue Webster. Jejich obrazy, sochy a grafiky osvětlují aspekty vidění, které jsou již přítomny v Escherově díle. Přitom je zřejmé, jak lze vnímání řídit a narušovat. Výstavu doplňují instalace vytvořené pro konkrétní místo, například prostor, který pro tuto prezentaci navrhl Christoph Niemann, a podlahová instalace umělkyně Mariny Apollonio. Výstavu podporují tři z nejvýznamnějších Escherových sbírek v Evropě: Kunstmuseum Den Haag, Kunstmuseum Arnhem a Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu. Přidáno je také mnoho dalších národních a mezinárodních zápůjček.

Kurátorka: Sophie Bubmann