To je moderní svět

S výstavou THIS IS THE MODERN WORLD. Průlomy v umění 1900–1960 představuje Hamburger Kunsthalle novou interpretaci své sbírky moderního umění, která patří k nejvýznamnějším sbírkám moderního umění v Německu. Prostřednictvím více než 150 vybraných obrazů, soch, grafik a kreseb – včetně známých vrcholů a speciálních nových přírůstků – prezentace ilustruje bohatství nových myšlenek a přístupů i rozchod s existujícími tradicemi v umění těchto šesti desetiletí, která byla poznamenána mimořádnými převraty v kultuře a společnosti.

Zprostředkována je rozmanitost přístupů v rámci různých proudů moderny. Patří sem ikonická díla expresionismu, jako jsou díla uměleckých skupin Brücke a Der Blaue Reiter s Ernstem Ludwigem Kirchnerem a Wassilijem Kandinským, a také díla malířek a malířů École de Paris, jako jsou Georges Braque a Pablo Picasso. K vidění jsou pozice průkopníků a průkopnic rané moderny, jako jsou Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Lovis Corinth, Max Beckmann a Anita Rée. Zastoupeny jsou také příklady abstrakce mezi světovými válkami mimo jiné od Sophie Taeuber-Arp, surrealismu od Reného Magritta, nové věcnosti od Christiana Schada a informelu poválečné doby od Wolsa.

Nové zavěšení moderny zahrnuje deset přepracovaných místností v rámci muzejní prohlídky osmi století umění. Chronologická prezentace je obohacena o tematické seskupení děl napříč časem a místem, které umožňují nové přístupy k tomuto revolučnímu období. Díla se zabývají novými styly abstrakce a zobrazení, stejně jako měnícím se chápáním přírody a technologie, společnosti a lidské existence, ovlivněné psychologií, filozofií a politikou – včetně nacistické ideologie. Galerie o hamburských umělkyních a umělcích doplňuje mezinárodní modernu o regionální perspektivy – například s pohledy na přístav a město. V průběhu výstavy nabízejí střídavě prezentované kresby a tisky z Kupferstichkabinett bližší vhled do pracovních metod umělkyň a umělců.

Jako vrchol jsou představeny nejnovější dary a významné nové akvizice, jako je mimo jiné klíčové dílo surrealisty Reného Magritta Le palais de rideaux (Palác záclon), 1928, získané v roce 2025. Max Beckmann (1884–1950) a Anita Rée (1885–1933) slouží jako ústřední postavy výstavy, s celkem asi 20 zastoupenými díly. Tito dva současníci jsou považováni za ukázkové příklady moderních umělců díky svému neustálému formálnímu vývoji a provokativním myšlenkám. Od Beckmanna je mimo jiné vystavena dosud nejdražší akvizice v historii Hamburger Kunsthalle: Autoportrét Florencie (1907) s mladým umělcem, když stál teprve na začátku procesu sebestylizace, která v jeho kariéře nabývala různých forem. V přímém prostorovém protikladu hledí Rée na Beckmanna skrze svůj Autoportrét v Hittfeldu (1904), z obdobně rané fáze kariéry, kdy brala lekce malby poblíž svého rodného města Hamburku. Tato díla jsou shromážděna s celou řadou dalších nápadně odlišných portrétů, které jsou kompaktně zavěšeny na výstavní stěně a vyprávějí husté tablo rozmanitých příběhů ze života významných moderních mistrů. Patří sem mimo jiné Autoportrét s melounem (1924) Karla Klutha, který zobrazuje umělce jako rozcuchaného bohéma u stojanu s ležérně nasazeným melounem.

Poprvé představuje Hamburger Kunsthalle s THIS IS THE MODERN WORLD „modernu“ již ne pod nálepkou „klasická moderna“, s níž se obvykle rozlišuje umění mezi lety 1900 a 1960 od následných „současných“ děl v muzeích. To rovněž poukazuje na budoucí směřování, které se více věnuje globální historii umění první poloviny 20. století a opouští dosavadní převážně evropské zaměření.

Angažovanost Hamburger Kunsthalle pro sbírku „moderny“ existuje od otevření v roce 1869. Především druhý ředitel Gustav Pauli shromažďoval od roku 1914 ve větší míře díla moderních umělců, čímž zajistil muzeu řadu klíčových děl a zavedl stálé sály pro jejich prezentaci. Kvůli svému angažmá byl v září 1933 propuštěn nacisty – v roce 1937 ztratil dům téměř celý fond moderní malby konfiskací. Carl Georg Heise (od roku 1945) vynaložil velké úsilí, aby tento těžký ztrátu vyrovnal akvizicemi a rehabilitoval dříve hanobené umění. Obnovu sbírky moderny pokračoval Alfred Hentzen od roku 1955 a doplňoval díla, která odrážejí vývoj poválečné doby. Od 70. let 20. století nákupy, dary, odkazy a trvalé zápůjčky ze soukromého vlastnictví postupně rozšiřují soubor děl tohoto průlomového období umění.

Kurátor

• Toby Kamps (vedoucí & kurátor výstavy Moderny)

Vědecká stážistka

• Angelina Isaak

Nabídka školních programů k výstavě