Júlia

Vernisáž: 1. 7. 2026, 18.00 Kurátor: Miro Kleban Trvání výstavy: 2. 7. 2026 – 4. 10. 2026 Sieň C, Hlavná 27, Košice

Příběh Júlie Bartuszové, rozené Némethové (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), patří k těm vzácným osudům, v nichž se umělecká tvorba nestává profesí ani vědomou životní volbou, ale přirozeným završením životní zkušenosti. Malovat začala až po sedmdesátém roce života, když od svých dětí dostala olejové barvy. Zdánlivě nenápadná událost se stala impulzem k vzniku rozsáhlého malířského díla, které dnes představuje jedinečný příspěvek k slovenskému insitnímu umění druhé poloviny 20. století.

Júlia nebyla školenou malířkou. Neznala akademická pravidla kompozice ani dobové umělecké teorie. Její tvorba nevznikala z potřeby vstoupit do světa umění, ale z potřeby vyprávět. Sama opakovaně zdůrazňovala, že ke každému obrazu se váže konkrétní vzpomínka, událost nebo zážitek. Obrazy pro ni znamenaly samostatné vizuální kapitoly osobního příběhu. V tomto smyslu lze její tvorbu chápat jako malířskou autobiografii, v níž se individuální paměť proměňuje na kolektivní zkušenost generace vyrůstající na venkově začátkem 20. století.

Její výjevy zachycují vesnické dvory, hospodářská zvířata, svatby, rodinné oslavy, lesy, rybníky či dětské vzpomínky. Při bližším pohledu však nejde o jednoduché dokumentování reality. Júlia Bartuszová nemaluje to, co vidí, ale to, co si pamatuje. Čas se v jejích obrazech nerozvíjí lineárně. Jednotlivé události se vracejí jako intenzivní vnitřní obrazy. Perspektiva se podřizuje vyprávění, měřítko předmětů emocionální důležitosti a kompozice logice vzpomínky. Právě proto její malby překračují rámec tradičně chápaného insitního malířství. Vedle spontánnosti a bezprostřednosti lidového výtvarného projevu v nich nacházíme i zvláštní snovost a poetickou transformaci skutečnosti. Svět každodennosti nabývá charakteru vnitřního divadla, v němž se realita prolíná s představou, vzpomínkou a touhou. V tomto ohledu lze její dílo vnímat jako pozoruhodný průnik insitního umění a osobité podoby magického realismu.

Mimořádnou hodnotu pro interpretaci její tvorby představují dochované písemné materiály a scénář dokumentárního filmu „Maľované sny“. V textech se opakovaně objevuje motiv malování jako formy osvobození. „Obrázky mi začaly sloužit jako prostředek rozprávění,“ vzpomíná autorka. Malování se pro ni stalo způsobem, jak znovu prožít dětství poznamenané brzkou ztrátou matky, vzpomínky na válečné události, rodinný život i prostředí jižního Slovenska. Její obrazy proto nelze oddělit od vyprávění. Vznikají jako vizuální ekvivalenty vzpomínek a rozvíjejí se podobně jako lidové vyprávění – asociativně, epizodicky a bez potřeby chronologické přesnosti.

Osobitnou vrstvu výstavy vytváří vztah Júlie Bartuszové k jejímu synovi, akademickému sochaři Jurajovi Bartuszovi (1933 – 2025), jedné z nejvýznamnějších osobností slovenského poválečného umění a klíčové postavě košické výtvarné scény. Na první pohled jde o dva protichůdné umělecké světy. Zatímco Juraj Bartusz formoval jazyk konceptuálního umění, akce, experimentu a analytického uvažování o prostoru a hmotě, jeho matka vytvářela intuitivní malby vycházející z osobní zkušenosti a paměti. Při hlubším pohledu však mezi nimi lze najít společný základ: přesvědčení, že umění není dekorací světa, ale způsobem jeho poznávání a zaznamenávání. Oba nacházeli v tvorbě nástroj existenciální výpovědi, ačkoli používali diametrálně odlišné umělecké prostředky.

V tomto kontextu se nabízí i paralela s Julií Warholovou, matkou Andyho Warhola. I ona vstoupila do dějin umění především prostřednictvím vztahu ke svému synovi, ale zároveň si zachovala vlastní tvůrčí identitu. Podobnost nespočívá ve stylu ani uměleckých ambicích, ale ve schopnosti přetavit každodenní zkušenost do autentického výtvarného projevu.

Výstava ve Východoslovenské galérii nepředstavuje Júliu Bartuszovou jako „matku významného umělce“, ale jako…