Sukiennice

Galerie polského umění 19. století se nachází v místnostech v prvním patře Sukiennic (Soukenické síně), v srdci hlavního krakovského náměstí. Prostory Soukenické síně byly po její rekonstrukci a přestavbě v letech 1877 až 1879 zpřístupněny komunitě města.

V roce 1879 se v interiérech Sukiennic slavilo 50. výročí tvůrčí činnosti Józefa Ignáce Kraszewského. Během slavnosti se odehrálo slavné gesto malíře Henryka Siemiradzkého. Svůj obraz Neronovy pochodně [„Pochodnie Nerona“] daroval veřejnosti jako zakládající dílo nově vzniklého Národního muzea.

Monumentální obraz Neronovy pochodně zobrazuje scénu z historie pronásledování prvních křesťanů. Dílo vzniklo v době, kdy Polsko neexistovalo na mapách. Díky tématu a příběhu zobrazenému na plátně vyvolalo dílo u diváků silné emoce. Tento emocionální dopad byl ještě větší, protože se obraz stal zakládajícím dílem nové sbírky, k níž se brzy připojily desítky děl dalších současných umělců inspirovaných Siemiradzkým. Od tohoto okamžiku sledujeme historii Národního muzea – instituce, která získává současné umění a aktivně se zapojuje do důležitých otázek veřejného diskurzu.

Rozložení místností galerie odpovídá obdobím v umění 19. století, které jsou postupně pod patronací: Marcella Bacciarelliho, Piotra Michałowského, Henryka Siemiradzkého a Józefa Chełmońského.

Místnost Bacciarelliho vystavuje malbu a sochařství z doby osvícenství, v trendech pozdního baroka, neoklasicismu a sentimentalismu. Ukazuje stylistický pluralismus umělců pracujících pod patronací polského krále Stanisława Augusta Poniatowského. Předmětem uměleckých děl vytvořených za jeho působení byly portréty a alegorie až po zobrazení historických událostí, klíčových pro historii Polské republiky.

Seznamujeme se s nimi prostřednictvím přístupu umělců jako: Marcello Bacciarelli, Józef Grassi, Jan Chrzciciel Lampi, Aleksander Orłowski, Jan Bogumił Plersch, Franciszek Smuglewicz, Jakub Tatarkiewicz.

Romantismus v malířství je jev pokrývající období od konce 17. století do poloviny 19. století. Stejně jako v případě stejných tendencí v celé Evropě se neomezoval na jednu estetiku, vyznačoval se tematickou a stylistickou rozmanitostí. V polských zemích bylo romantické hnutí pevně zakořeněno v dramatických historických událostech: pádu státu a následných opakovaných povstáních zaměřených na znovuzískání nezávislosti.

Zde jsou obrazy a sochy vytvořené umělci: Artur Grottger, Leon Kapliński, Piotr Michałowski, Henryk Rodakowski, Józef Simmler, Wojciech Korneli Stattler, Michał Stachowicz, Teodor Baltazar Stachowicz a Józef Suchodolski.

Somosierra od Piotra Michałowského, scéna bitvy na horském průsmyku, je obraz nesoucí nejdůležitější nitky doby: boj za svobodu a ideály, osamělé hrdinství, bratrství zbraní a vlastenectví. Romantická náladovost v polském umění se prolíná s intenzivním prožíváním napoleonských válek, národně osvobozovacích bojů a povstání, do nichž se zapojily různé společenské třídy.

Akademie a umělecké salony v druhé polovině 19. století sdružovaly umělce, kteří tvořili umění, které jedinečně hýbalo představivostí diváků. Právě v jejich okruhu vznikaly monumentální plátna: Neronovy pochodně od Henryka Siemiradzkého a Kościuszko u Racławic [„Kościuszko pod Racławicami“] od Jana Matejky. To byla doba, kdy akademická hierarchie témat určovala úspěch uměleckého díla, rozlišovala „historii“ (biblické scény nebo události z dějin národa), portrét, žánrové scény, krajiny a zátiší.

V Siemiradzkého místnosti jsou díla: Tadeusze Ajdukiewicze, Kazimierze Alchimowicze, Felikse Cichockého-Nałęcze, Wojciecha Gersona, Hipolita Lipińského, Jana Matejky, Jacka Malczewského, Maksymiliana Antoniho Piotrowského, Witolda Piwnického, Piusa Welońského a dalších.

Rozložení galerie polského umění 19. století přispívá k poznání tvorby následujících generací umělců. Sousedící Wernyhora Jana Matejky a Smrt Ellenai [„Śmierć Ellenai“] Jacka Malczewského poukazují na bohatost uměleckých a kulturních asociací kolem znovuobjevené polské historické malby, která se pod vlivem pozdně 19. století romantického symbolismu mírně rozšiřuje do budoucnosti.

Realismus, polský impresionismus a počátky symbolismu jsou témata uměleckých děl vystavených v místnosti Chełmońského, závěrečné části výstavy v Sukiennicích. Různé trendy jsou organizovány kolem vizuálních a ideologických dominant, z nichž nejvýraznější je Čtyřspřeží [„Czwórka“] Józefa Chełmońského – monumentální obraz umístěný na konci osy místnosti, zobrazující cválající koňský spřežení řítící se k divákům.

Realistické tendence v polském umění 19. století se rozvíjely v kruhu Varšavské školy krásných umění a kreslířské třídy. Do této skupiny patřili: Rafał Radziewicz, Franciszek Kostrzewski, Wojciech Gerson, Henryk Pillati a Józef Szermentowski.

Žánrová malba – zobrazující každodenní život šlechty, buržoazie a rolníků – byla umělci vnímána jako umění okamžiku, dokonale odrážející jejich dobu. Zájem o lidi a jejich zvyky se projevoval v různých formách a přístupech: analytických, sociálních, hledajících malebnost a symboly. Tyto různé přístupy představují: Józef Brandt, Aleksander Kotsis, Franciszek Kostrzewski, Witold Pruszkowski a další.

V dobách rozvíjejících se realistických tendencí v umění ztratil portrét rysy formality, stal se intimním, psychologickým obrazem portrétované osoby, nebo sebe sama, jako v Autoportrétu Anny Bilińské-Bohdanowiczové.

Místnost Chełmońského hostí obrazy polských krajinářů vzdělaných v Mnichově a Paříži, kteří formovali tvůrčí prostředí Krakova a Varšavy. V jejich malbě se objevují animalistické, bitevní a orientální motivy, s klíčovým důrazem na malířskou techniku a kompozici. Toto zaměření na tyto aspekty uměleckého díla vyplývá ze sledování nových trendů v západním umění, zahrnujících úspěchy impresionismu, secese a symbolismu do jejich tvůrčího jazyka. Zde se setkávají díla bratrů Gierymských, Jana Stanisławského, Józefa Pankiewicze, Władysława Podkowińského a Leona Wyczółkowského. Obrazy Introdukce [„Introdukcja“] a Inspirace malíře [„Natchnienie malarza“] malíře Jacka Malczewského, stejně jako sousední Šílenství [„Szał“] Władysława Podkowińského, předznamenávají to, co se rozvine v umění příštího století: symbolická témata, expresi a pokračující hledání forem vyjádření. To jsou témata, která jsou prozkoumána v Galerii polského umění 20. a 21. století v Hlavní budově MNK.