Zahrady sochařek

Projekt „Zahrady sochařek“ je vzdělávací stezka, která kombinuje potěšení z procházky s poznáváním ženského umění. Návštěvou zahrad našich muzejních poboček budete moci objevit díla umělkyň, které utvářely krajinu polského sochařství od konce 19. století až po současnost.

Ne všichni návštěvníci Národního muzea v Krakově vědí, že kromě své neocenitelné umělecké sbírky se krakovské muzeum pyšní několika nádhernými zahradami a stylovými nádvořími. Historická zahrada pobočky MNK Czapski byla v roce 2018 přidána do Malopolské zahradní stezky a kromě okrasných rostlin a historického lapidária zde najdete díla dvou vynikajících sochařek: Morpheus od Teofily Certowicz, darované umělkyní Národnímu muzeu v roce 1903, a Kráčející postavy od Magdaleny Abakanowicz. Skupina tří litinových figur světoznámé polské umělkyně se nachází v zadní části zahrady od roku 2023. Na nádvoří MNK Wyspiański je vystaven soubor tří soch Barbary Falender, vytesaných

z Dębnického vápence, známého jako „černý mramor“: Sarkofág (pro matku), Sarkofág pro rodiče a Hommage á Alina Szapocznikow, dar umělkyně Národnímu muzeu v Krakově. Darování poslední sochy našemu muzeu bude letos v dubnu doprovázeno slavnostním odhalením. V souladu s přáním Barbary Falender jsou kamenné sochy prezentovány společně a tvoří velmi osobní pohřební triptych – neboť všechny tři odrážejí pomíjivost a smrt. Umělkyně si přála, aby byly umístěny v Krakově: ve městě, kde začala dlouhá historie Dębnického vápence jako architektonického a sochařského materiálu.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

bronze

Dárkyní umělkyně Národnímu muzeu v Krakově, 1903

Socha tvoří součást fontány v zahradě paláce MNK Czapski. Socha je umístěna v nástěnné nice aedicules s trojúhelníkovým štítem. Morpheus je zobrazen jako vousatý muž v nejlepších letech. Jeho hlava je ověnčena věncem stylizovaných makových květů a plodů a jeho ruce jsou zkřížené přes nahé torzo. Hustě drapírovaná látka zdobená makovými květy je obtočena kolem Morpheových boků, zatímco sova – noční pták – sedí u jeho nohou. Tyto atributy připomínají rysy boha snů: syna Hypna a synovce Thanata. Je nápadné tlumené zdobení kompozice: dominantní vertikální směr je obohacen o asymetrické akcenty – fantazijní drapérii a nadměrné dekorativní květy, stejně jako zobrazení sovy. Dílo Certowiczówny vyzařuje zamyšlenou, poetickou auru, což z něj činí předchůdce symbolismu v polském sochařství. Odlitek byl vyroben v Paříži, o čemž svědčí nápis na podstavci a podpis francouzského slévače.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Kráčející postavy

2005–2006

litina

Půjčeno od Nadace Marty Magdaleny Abakanowicz-Kosmowské a Jana Kosmowského

Tři bezhlavé postavy s zjednodušenou anatomií se zdají skládat pouze z propracovaných trupů a nohou

s mohutnými chodidly, zachycených v dynamickém kroku. Různorodá textura povrchu soch evokuje biologické konotace: připomíná vrásčitou kůži nebo kůru stromu. Tato poslední asociace je přibližuje jejich okolí: vzrostlým stromům zahrady paláce MNK Czapski. Nejsou to postavy, ale prázdné skořápky; formy zanechané imaginárními postavami. Symbolicky nám připomínají, že každý z nás zanechá trvalou stopu. Všechny sochy, stejně jako jejich protějšky ve vícefunkčních souborech v Poznani, Chicagu a Vancouveru, byly tvarovány jedinečným způsobem: liší se v uspořádání rýh a drapérie na svých površích. Spojujíce trvalost přírody s dynamikou okamžiku, zůstávají v harmonickém vztahu mezi sebou navzájem, s okolním přírodním světem a s lidmi navštěvujícími zahradu MNK Czapski.

Barbara Falender (nar. 1947)

Pocta Alině Szapocznikow

2023

černý Dębnický vápenec

Dárkyní umělkyně

Barbara Falender vytvořila toto dílo jako poctu velké polské sochařce Alině Szapocznikow (1926–1973).

Nikdy se s ní osobně nesetkala, ale často zdůrazňovala metafyzické pouto, které ji s Szapocznikow spojovalo. Smyslný způsob uvažování o lidském těle, projevený v díle Aliny Szapocznikow, je Barbaře Falender velmi blízký. Monumentální sochařská kompozice se skládá ze tří samostatných částí, které tvoří ležící ženskou postavu: obličej, trup pokrytý přikrývkou a zkřížené nohy. Detaily těla jsou pečlivě vyleštěny a ušlechtilý lesk povrchu zvýrazňuje hlubokou, tmavou barvu kamene.

Hladkost vytesaného těla kontrastuje s povrchy, které umělkyně ponechala nedokončené, nezpracované nebo jen hrubě opracované. Organický, syrový charakter těchto matných sekcí slouží jako připomínka samotného procesu sochařství – vzniku tělesné formy z kamenného bloku. Je to ostatně vyjádření úcty, kterou jeden sochař prokazuje druhému. První verze sochy vznikla v roce 1978 a dodnes se nachází ve Varšavě: ve veřejném prostoru na ulici Ostrobramska.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág (pro mou matku)

1993

černý Dębnický vápenec, růžový mramor

Sarkofág (pro mou matku) se skládá z třiceti kostek vytesaných z Dębnického vápence. Těsně uspořádané

ve tvaru obdélníkové truhly tvoří minimalistickou prostorovou strukturu – založenou na rytmech čar protínajících se v pravém úhlu. Uvnitř sarkofágu umístila Barbara Falender sochařský epitaf pro svou matku. Oddělením sochy od diváků přicházejících zvenčí umělkyně sděluje intimní povahu tohoto díla: nemělo by se ho dotýkat; to je výsada umělkyně – dcery. Aby člověk viděl, co je uvnitř, musí se sehnout, to znamená provést gesto typické pro pohřební obřady, symbolicky se účastnit

rozloučení se zemřelým. Uvnitř sarkofágu, podobně jako v relikviáři, Falender uspořádala fragmenty ženského těla

ve volné kompozici: obličej, ruku s nataženým ukazováčkem, nohu, fragment nohy. Umělkyně je vytesala z růžového mramoru – kamene, který je místy téměř průhledný, pokrytý sítí žil a nerovnoměrně zbarvený jako lidská kůže, pod níž proudí krev. Spojením fragmentů realisticky ztvárněného těla s kostkou – jedním z dokonalých platonských těles – Barbara Falender v této soše sjednotila to, co je pomíjivé, s tím, co je věčné.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág pro rodiče

2011

černý Dębnický vápenec, ocel

Získáno v rámci programu Ministerstva kultury a národního dědictví „Regionální sbírky současného umění“, 2016

Socha odkazuje na starověké sarkofágy, zejména etruské, v nichž byly manželské páry zobrazeny s velkou něhou. Také odkazuje na tvar kolébky, evokující klid

a bezpečí. Tomuto dílu předcházely četné kresby a sochařské studie, neboť umělkyně hledala nejdokonalejší způsob, jak zachytit zamýšlenou kompozici. Skutečná váha kamenného bloku je vyvážena lehkostí zobrazené scény: titulní rodiče se houpají v houpací síti, spící pod jedinou peřinou. Matka a otec leží symetricky proti sobě, jejich chodidla se dotýkají tváří toho druhého.

Tímto způsobem tvoří uzavřený celek. Doplňují se navzájem, každý je závislý na druhém a naopak; jsou jednotou tvořenou láskou. V tomto díle, stejně jako v dřívějším Sarkofágu, se tělesnost snoubí s geometrií. Ležící rodiče jsou zavěšeni v houpací síti natažené přes ocelový rám ve formě otevřeného, lineárního kvádru. Na kresbách předcházejících vzniku sochy je jasně viditelná myšlenka, která se v konečné verzi ujala podoby jemného odkazu na původní koncept: původně si umělkyně představovala sarkofág jako sochu…