Zahrady sochařek

Projekt „Zahrady sochařek“ je vzdělávací stezka, která spojuje potěšení z procházky s poznáváním ženského umění. Návštěvou zahrad našich muzejních poboček budete moci objevit díla umělkyň, které utvářely krajinu polské plastiky od konce 19. století až po současnost.

Ne všichni návštěvníci Národního muzea v Krakově vědí, že kromě své neocenitelné umělecké sbírky se krakovské muzeum pyšní několika nádhernými zahradami a stylovými nádvořími. Historická zahrada pobočky MNK Czapski byla v roce 2018 přidána do Malopolské zahradní stezky a kromě okrasných rostlin a historického lapidária v ní sídlí díla dvou vynikajících sochařek: Morpheus od Teofily Certowicz, darovaná umělkyní Národnímu muzeu v roce 1903, a Kráčející postavy od Magdaleny Abakanowicz. Skupina tří litinových postav od světově proslulé polské umělkyně je od roku 2023 umístěna v zadní části zahrady. Na nádvoří MNK Wyspiański je vystaven soubor tří soch od Barbary Falender, vytesaných z Dębnického vápence, známého jako „černý mramor“: Sarkofág (pro matku), Sarkofág pro rodiče a Pocta Alině Szapocznikow, dar umělkyně Národnímu muzeu v Krakově. Darování poslední sochy našemu muzeu bude letos v dubnu označeno slavnostním odhalením. Podle přání Barbary Falender jsou kamenné sochy prezentovány společně a tvoří velmi osobní pohřební triptych – všechny tři se zamýšlejí nad pomíjivostí a smrtí. Umělkyně si přála, aby byly umístěny v Krakově: ve městě, kde začala dlouhá historie Dębnického vápence jako architektonického a sochařského materiálu.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

bronze

Dar od umělkyně Národnímu muzeu v Krakově, 1903

Socha tvoří součást fontány v zahradě paláce MNK Czapski. Socha je umístěna v nástěnné nice aedikuly zakončené trojúhelníkovým štítem. Morpheus je zobrazen jako vousatý muž v nejlepších letech. Jeho hlava je obklopena věncem stylizovaných makových květů a plodů a jeho ruce jsou zkřížené přes holý trup. Hustě drapovaná látka zdobená makovými květy je omotaná kolem Morpheových boků, zatímco sova – noční pták – sedí u jeho nohou. Tyto atributy připomínají rysy boha snů: syna Hypna a synovce Thanata. Pozoruhodná je umírněná ornamentika kompozice: dominantní vertikální směr je obohacen asymetrickými akcenty – fantastickou drapérií a nadměrnými dekorativními květy, stejně jako zobrazením sovy. Dílo Certowiczówny vyzařuje zamyšlenou, poetickou auru, což z něj činí předchůdce symbolismu v polské plastice. Odlitek byl vyroben v Paříži, jak dokládá nápis na podstavci a podpis francouzského slévače.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Kráčející postavy

2005–2006

litina

Zapůjčeno z nadace Marty Magdaleny Abakanowicz-Kosmowské a Jana Kosmowského

Tři bezhlavé postavy se zjednodušenou anatomií se zdají skládat pouze z propracovaných torz a nohou s masivními chodidly, zachycených v dynamickém kroku. Rozmanitá textura povrchu soch evokuje biologické konotace: připomíná zvrásněnou kůži nebo kůru stromu. Tato pozdější asociace je přibližuje jejich okolí: vzrostlým stromům zahrady paláce MNK Czapski. Nejsou to postavy, ale prázdné schránky; formy zanechané imaginárními postavami. Symbolicky nám připomínají, že každý z nás zanechá trvalou stopu. Všechny sochy, stejně jako jejich protějšky ve vícefigních souborech v Poznani, Chicagu a Vancouveru, byly tvarovány jedinečným způsobem: liší se uspořádáním rýh a drapérie na svých površích. Spojujíce trvalost přírody s dynamikou okamžiku, zůstávají v harmonickém vztahu k sobě navzájem, k okolnímu přírodnímu světu a k lidem navštěvujícím zahradu MNK Czapski.

Barbara Falender (nar. 1947)

Pocta Alině Szapocznikow

2023

černý Dębnický vápenec

Dar od umělkyně

Barbara Falender vytvořila toto dílo jako poctu velké polské sochařce Alině Szapocznikow (1926–1973). Nikdy se s ní osobně nesetkala, ale často zdůrazňovala metafyzické pouto, které ji s Szapocznikow spojovalo. Smyslný způsob uvažování o lidském těle, který se projevuje v díle Aliny Szapocznikow, je Barbaře Falender velmi blízký. Monumentální sochařská kompozice se skládá ze tří samostatných částí, které tvoří ležící ženskou postavu: obličej, trup pokrytý dekou a zkřížené nohy. Detaily těla jsou pečlivě vyleštěny a ušlechtilý lesk povrchu zvýrazňuje hlubokou, tmavou barvu kamene.

Hladkost vysochaného těla kontrastuje s povrchy, které umělkyně ponechala nedokončené, nezpracované nebo jen hrubě opracované. Organický, syrový charakter těchto matných částí slouží jako připomínka samotného procesu sochařství – vzniku tělesné formy z bloku kamene. Je to koneckonců vyjádření úcty jedné sochařky druhé. První verze sochy vznikla v roce 1978 a dodnes se nachází ve Varšavě: ve veřejném prostoru na ulici Ostrobramska.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág (pro mou matku)

1993

černý Dębnický vápenec, růžový mramor

Sarkofág (pro mou matku) se skládá z třiceti kostek vytesaných z Dębnického vápence. Uspořádány těsně ve tvaru obdélníkové truhly, tvoří minimalistickou prostorovou strukturu – založenou na rytmech čar protínajících se v pravých úhlech. Uvnitř sarkofágu umístila Barbara Falender sochařský epitaf pro svou matku. Oddělením sochy od diváků přistupujících zvenčí umělkyně vyjadřuje intimní povahu tohoto díla: nemělo by se ho dotýkat; to je výsada umělkyně – dcery. Aby bylo vidět, co je uvnitř, je třeba se ohnout, to znamená provést gesto typické pro pohřební obřady, symbolicky se účastnit rozloučení se zesnulou. Uvnitř sarkofágu, podobně jako v relikviáři, uspořádala Falender volnou kompozici fragmentů ženského těla: obličej, ruku s nataženým ukazováčkem, nohu, fragment nohy. Umělkyně je vytesala z růžového mramoru – kamene, který je místy téměř průhledný, pokrytý sítí žil a nerovnoměrně zbarvený jako lidská kůže, pod níž koluje krev. Spojením fragmentů realisticky ztvárněného těla s kostkou – jedním z dokonalých platonských těles – Barbara Falender v této soše spojila to, co je pomíjivé, s tím, co je věčné.

Barbara Falender (nar. 1947)

Sarkofág pro rodiče

2011

černý Dębnický vápenec, ocel

Získáno v rámci programu Ministerstva kultury a národního dědictví „Regionální sbírky současného umění“, 2016

Socha odkazuje na antické sarkofágy, zejména etruské, v nichž byly manželské páry zobrazeny s velkou něhou. Také naráží na tvar kolébky, evokující klid a bezpečí. Tomuto dílu předcházely četné kresby a sochařské studie, neboť umělkyně hledala nejdokonalejší způsob, jak zachytit zamýšlenou kompozici. Skutečnou váhu kamenného bloku vyvažuje lehkost zobrazené scény: titulní rodiče se houpají v houpací síti, spí pod jednou peřinou. Matka a otec leží symetricky naproti sobě, jejich nohy se dotýkají tváří toho druhého. Tímto způsobem tvoří uzavřený celek. Doplňují se navzájem, každý závisí na druhém a naopak; jsou jednotou tvořenou láskou. V tomto díle, stejně jako v dřívějším Sarkofágu, se tělesnost prolíná s geometrií. Ležící rodiče jsou zavěšeni v houpací síti natažené přes ocelový rám ve formě otevřeného, lineárního kvádru. Na kresbách předcházejících vzniku sochy je jasně viditelná myšlenka, která v konečné verzi nabyla podoby subtilní aluze na původní koncept: původně si umělkyně představovala sarkofág jako sochu…