Tau Lewis

V září otevře Kunstmuseum Brandts poprvé ve Skandinávii velkou samostatnou výstavu kanadské umělkyně Tau Lewis. Výstava, která je umělkyninou dosud největší, vzniká ve spolupráci s uměleckou galerií Tramway v Glasgow a Performa Biennial v New Yorku a je součástí zvýšeného zaměření muzea na mezinárodní spolupráci.

S metry starých pruhů látek, kůží, skořápek a dalších nalezených předmětů zpracovává Tau Lewis velké existenciální narativy, ve kterých se zrcadlíme my sami a naše okolí. S recyklovanými materiály proplétá aktuální témata jako udržitelnost, klimatickou krizi, přežití druhů a sounáležitost s spiritualitou, kulturními kořeny a výzvou k hierarchiím minulosti v umění i světové historii.

Naše společné kořeny Pro Tau Lewis obsahuje každý z recyklovaných materiálů energie a příběhy, které se skrze práci s nimi propojují s přítomností. Když trvá na tom, aby si sama provedla zdlouhavou ruční práci na dílech, je to zakořeněno v jejím jamajském a sociálním dědictví. Zároveň se časově náročná a opakující se práce stává protikladem vysokého tempa a snahy o růst v konzumní společnosti. Tichý protest, ale také jemné nasměrování novým směrem, kde se opakující a kolektivní vrstvy od předchozích majitelů a generací práce mohou naplno projevit. Zde udržitelnost v nejširším slova smyslu zahrnuje také čas, péči, ponoření a sounáležitost.

Velké tapiserie, nástěnné masky a sochy v lidské velikosti obsahují příběhy o vyhnaných národech a lidech žijících bez domoviny, ale také další příběhy, které byly často opomíjeny v dějinách umění. Tam, kde byly architektura, sochařství a olejomalba kdysi považovány za „pravé umění“, několik současných umělců vědomě používá měkčí a ženštější materiály a pracovní postupy, aby nám připomnělo něco, co jsme přehlédli. Tau Lewis rozšiřuje perspektivu tak, aby zahrnovala i zapomenuté mýty a rituální praktiky, které nám připomínají univerzální lidskou spiritualitu, která v sobě nese možnost cítit, že jsme všichni zakořeněni ve stejném světě napříč časem, geografií, náboženstvím a kulturou.

V Kunstmuseu Brandts vstoupíte do obklopující celkové instalace duchů a bohů, textilních narativů, kde několik děl bylo vytvořeno specificky pro výstavu v Odense a jsou propojeny zvukovou krajinou vytvořenou ve spolupráci se skladatelkou a hudebnicí Lyrou Pramuk. Všechna díla na výstavě jsou spojena s mýtem sumerské bohyně Inany, jednoho z nejstarších zaznamenaných příběhů, které známe, z doby kolem 2300 let před naším letopočtem.

O umělkyni Tau Lewis se narodila v roce 1993 v Torontu v Kanadě a dnes žije a pracuje v New Yorku a Londýně. Lewis se zúčastnila řady skupinových výstav, mimo jiné v The Barbican v Londýně (2024) a na Benátském bienále (2022). Má za sebou také několik samostatných výstav – včetně v Institute of Contemporary Art v Bostonu (2024) a Institute of Contemporary Art v Miami. Výstava v Kunstmuseu Brandts je její dosud největší samostatnou prezentací.

Výstava vzniká ve spolupráci s Tramway, Glasgow a Performa Biennial 2025, New York.