Umění na stole!

Klasický žánr znovu navštíven V rámci velké historické výstavy muzea v roce 2026 se věnujeme klasice dějin umění – zátiší. Žánru, který v sobě nese velké emoce i tiché životy, extravagantní životní styl i úpadek. Výstava představuje 400 let umění: od symbolicky nabitých obrazů 17. století po hravé interpretace dneška. Výstava návštěvníky zve k prozkoumání mnoha symbolů v dílech, bujných květin a prostor bez lidí.

Mnohé významy věcí Všichni se obklopujeme věcmi. Věci pro nás mohou mít mnoho významů. Mohou to být krásné předměty, servis používaný pro hosty, předměty s citovou hodnotou, ale může to být také mnoho stejných věcí – něco, co tvoří sbírku. Většina z nás má věci, které pro nás znamenají více než jiné. To, co si vybíráme pro sebe, může dokonce něco vypovídat o tom, kdo jsme jako lidé. Věci nám prostě pomáhají orientovat se ve velkém světě.

V žánru zátiší malíři zobrazují věci nejrůznějšího druhu. V Evropě 17. století bylo důležité ukázat bohatství a postavení v souladu s hospodářským rozmachem společnosti, a proto se často objevují umělecky zpracované předměty, jako jsou velké stříbrné mísy, skleněné kompozice, zlato a šperky. Historické zátiší ukazuje také drahé pokrmy, velké kusy masa, uloveného zvěře a lesklé ryby, často spolu s náčiním k jejich přípravě. Jde tedy o předvedení životního stylu.

V pozdějších dějinách umění se pozornost přesouvá od téměř nemožně krásného k všednímu, což vyvrcholilo modernismem ve 20. století. Tehdy bylo považováno za správné odstranit vše zbytečné a místo toho ukázat skutečné, možná i chudobu života v proměnlivém, krizemi zmítaném světě. Mezi 17. a 20. stoletím vidíme velké kontrasty a způsoby zprostředkování skutečnosti, která nás všechny obklopuje. Na výstavě návštěvníkům umožňujeme vidět také dnešní přepracování klasického žánru. Někteří současní umělci zde čerpají z silné inspirace a propojení s uměním minulých dob, zatímco jiní tvoří zcela po svém a rozvíjejí působivé dojmy do fyzického prostoru.

Spolupráce Výstava vzniká ve spolupráci s Nivaagaards Malerisamling, což přináší jedinečnou možnost nechat dvě významné dánské muzejní sbírky vstoupit do vzájemného dialogu. Z Nivaagaards Malerisamling lze vidět klasická mistrovská díla 17. století, zatímco sbírka Kunstmuseum Brandts je charakteristická zejména hlavními díly dánského modernismu, které jsou zde vystaveny v plném rozkvětu. Zároveň děkujeme našim kolegům v dánské muzejní krajině za ochotné zapůjčení děl z jejich sbírek.