Galanda og Galanditterne

Besøgende på en udstilling har en tendens til at fokusere på temaet, men erkender ofte ikke, hvad der ligger under overfladen af det tema. For en kunstner er den atmosfære, hvori et maleri blev skabt, vigtig. Kunstkritikeren analyserer normalt teknik, præsentation og så videre. Så som jeg antydede, står kunstneren i centrum, i midten af disse to perspektiver. Når han maler for publikum, mister han kritikerne; når han maler for kritikerne, mister han publikum."

I sit manifest fra 1957 proklamerer Mikuláš Galanda-gruppen sin loyalitet ikke kun over for Mikuláš Galanda, men også over for Ľudovít Fulla, Miloš Bazovský og Cyprián Majerník – over for deres moderne, men dybt slovakiske kunstneriske udtryk. I deres nutidige erklæring forpligter de sig resolut til livet for en person i atomalderen, men i tilbageblik, ved at evaluere dette forord, kan vi med glæde konkludere, at alle betydelige medlemmer snarere har opfyldt Mikuláš Galandas ord: "Jeg forstår maleri, der skal være slovakisk, som følger: Slovakisk maleri skal være slovakisk i ånden. At male slovakisk folklore gør ikke nødvendigvis maleriet slovakisk."

Han vidste ikke fuldt ud eller mistænkte, hvad han talte om. Denne fortælling begyndte først at blive anvendt senere. Det endelige vendepunkt kom i 1972. Det var ikke en behagelig periode, med dristige og friske udstillingsprojekter, der blev frosset i mange år. Heldigvis blev kreativt arbejde ikke forbudt, og arbejdet fortsatte i ateliererne, men fælles præsentationer fandt aldrig igen sted.

Udstillingens kuratorer, Martin Dostál og Martin Vančo, udvalgte bevidst værker fra gruppens medlemmer, der blev skabt i den begrænsede periode fra dens begyndelse i 1957 til 1972. Udstillingen er opdelt i seks sektioner fordelt på to etager af SNG-broen, svarende til udstillinger, som kunstnerne i fællesskab afholdt i 1957, 1959, 1962, 1965, 1968, og symbolsk slutter i 1972, da gruppens yderligere aktiviteter blev forbudt på den 2. kongres for slovakiske billedkunstnere. Denne tragiske milepæl, præsenteret som en samling med titlen "For Socialistisk Kunst", inkluderer dokumentet "Lektioner fra en Kriseperiode", som havde en fatal indvirkning ikke kun på billedkunsten, men også på samfundet som helhed. Det markerede begyndelsen på en periode med ufrihed – kendt som normaliseringen.

Ivan Melicherčík, doyenen blandt slovakiske kunstsamlere, akkumulerede en bemærkelsesværdig samling af værker af Mikuláš Galanda, hvoraf en del er repræsenteret i denne udstilling. Parallelt hermed samlede han en omfattende samling af værker af medlemmer af kunstgruppen inspireret af Galandas arv. Denne serie af Galandas værker fra Melicherčíks samling suppleres af hans værker fra Slovak National Gallerys Samling af Moderne og Samtidskunst.

Udstillingen viser også værker af de stiftende medlemmer af Mikuláš Galanda-gruppen – Andrej Barčík, Rudolf Krivoš, Milan Laluha og Milan Paštéka. Derudover er der repræsenteret værker fra SNG's Samling af Moderne og Samtidsskulptur af Anton Čutek, Vladimír Kompánek, Andrej Rudavský og Pavol Tóth, ligesom deres værker fra tegne- og grafiksamlingerne, hvor Ivan Štubňa, et andet kernemedlem af gruppen, var fremtrædende. Ivan Melicherčík var venner med dem alle i mange år; de besøgte hinanden selv i perioden, hvor Galanditterne var sortlistede. Efter 1989 var han den første til at præsentere Galanda og Galanditterne, den nu legendariske udstilling fra hans egne samlinger, på Central Slovakian Gallery i Banská Bystrica. Den blev ledsaget af en bog af samme navn – en titel, der også er givet til den nuværende udstilling.

Seksogtredive år senere genbesøgte Milan Rúfus sin tekst og tilføjede en refleksion skrevet specielt til Melicherčíks publikation. Gennem den entusiasme, vi deler med denne samler, er vi nu i stand til at præsentere denne interessante konfrontation – et essentielt udpluk af værker af Mikuláš Galanda, en nøglefigur inden for slovakisk modernisme, og et tværsnit af værker af hovedpersonerne i den dristige og, på tidspunktet for dens skabelse, revolutionære gruppe, der bar hans navn.

Ved at bladre i Melicherčíks bog, som vi sammensatte for utrolige toogtredive år siden, fandt jeg denne postskriptum af Rúfus fra maj 1993: "Jeg har virkelig intet at tilføje: udover at jeg som vidne til tiden, og specifikt til alt, hvad der skete med denne generation i den periode, ville ændre den grammatiske tid i den sidste sætning. Den har allerede båret frugt. Og de kom på en måde, der ikke efterlader nogen tvivl om dette: her blev navnet Mikuláš Galanda ikke taget forgæves."

Denne udstilling har ikke til formål at være en analytisk eller videnskabelig undersøgelse. Vi kortlægger og kopierer kronologisk gruppens og dens individuelle medlemmers udvikling. Vi filtrerer, kritiserer eller sletter ingen. Vi beskæftiger os heller ikke med, hvem der sagde hvad mod hvem og hvornår. Det er ikke et emne for de vanskelige tider, vi alle gennemgår nu. Det er muligt, at vi på grund af tidsbegrænsninger uden for vores kontrol ved oprettelsen af udstillingsplanen har begået fejl. Hvem gør ikke? Lad den, der er uden synd, kaste den første sten!

Til sidst vil jeg gerne parafrasere Milan Rúfus' introduktionstekst. Denne udstilling har et banner. Enhver, der leder efter en gruppe med et enkelt, komplet kunstnerisk program, vil faktisk finde det her. Og det er vidunderligt, at en inkonsekvens i alle dens variationer ledsager den hele vejen igennem. Det vil den altid. For kapitlet er nu lukket. Det er tid til at komme og se det.

I tider med fremkomsten af kunstig intelligens er dette en velkommen og nødvendig handling.