Cyprien Gaillard

Cyprien Gaillard bevæger sig i sine værker gennem byer og deres udkantsområder. Entropi er hans formgivende middel: Erosion og aflejringer forstår han som spor – ikke blot som tegn på tab og forfald. Hans værker afviser modstandskraft som tolkningsramme. Snarere viser de livet på ugæstfri steder som noget, der blot fortsætter – uden kommentarer og uden værdiansættelse. I Kunsthaus Bregenz monterer Gaillard bag den udvendige facade en byggeskakt, gennem hvilken resterne af nedrevne bygninger allerede flere gange er blevet transporteret bort. Denne skaktskråning af orange rør, der er skudt ind i hinanden og hænger i kæder, symboliserer bortskaffelse, dekonstruktion, ødelæggelse og en uendelig ombygning.

I stueetagen byder Visitant, 2021–2026, os velkommen, en enorm, oppustelig skulptur, en slags flygtig gæst, et spøgelse med flakkende bevægelser uden fast form. Sådanne figurer kender man fra festivaler, sportspladser eller bilforhandlere. I Kunsthaus Bregenz danser den til en koreografi programmeret af kunstneren. Musikken kommer fra KILLASAN Soundsystem, der var prægende for den berlinske undergrundsmusikscene og oprindeligt blev bygget i 90'erne til en klub i Osaka. Gaillard løsner den overdimensionerede skabning fra dens vante kontekst og placerer den i foyeren på Kunsthaus Bregenz – et sted, der med sin asketiske udformning står for en kontemplativ beskæftigelse med kunst, som her brydes af Visitants tilstedeværelse.

Den hule figur er i bevægelse, puster sig op og falder sammen, for stor til at rejse sig helt: en bevægelig, fremmedstyret formation, der kun består af luft og en nylonskal. Flere gange i timen sætter høj, gennemtrængende musik ind og skaber en kortvarig klubstemning. Visitant imponerer både med sin størrelse og sine overraskende blide bevægelser.

Et gennemgående motiv i udstillingen er „Deterrents“ – midler til afskrækkelse. Offentlige rum er faktisk ofte formet og kontrolleret af målrettede indgreb. Bænke, hegn, men også lys, lyde eller musik anvendes således, at de byder nogle mennesker velkommen og holder andre væk. Især dem, der i forvejen er marginaliseret af samfundet, bliver derved yderligere fortrængt. Magten virker derved i det skjulte, er forebyggende og normativ. Gaillard interesserer sig for skæringspunkterne mellem tiltrækning og afvisning. Klassisk musik bruges således på offentlige steder ikke som kulturel opvurdering, men som afskrækkelse og som metode til at markere, hvem der er ønsket her, og hvem der ikke er. Det, der fejres som høj kultur i koncertsalen, anvendes her, ifølge Gaillard, som et „blødt våben“.

På første sal vises nye værker, der kombinerer fotografi, collage og skulptur. De består af grupperinger af ni polaroids hver, som ligger diamantformet arrangeret på et stykke karton. Ophængt på væggen og holdt i spænd af metaltråd tvinger krumningen dem ind i en halvt opretstående position. Dette visuelle arkiv, som Gaillard har optaget indtil 2011 i det nu ikke længere eksisterende Polaroid-Spectra-format, præsenterer et kalejdoskopisk syn på kendte og ukendte steder, bevarede objekter og naturlige strukturer, der er præget af menneskelig indgriben. Polaroids kan naturligvis ikke ændres, hvilket giver dem en dokumentarisk karakter. Omhyggeligt udvalgt og præsenteret uden glas og beskyttelse viser disse fotografier deres skrøbelighed. De er både private observationer og samfundsmæssige vidnesbyrd om offentlige institutioner og kulturel identitet.

På anden sal i KUB refererer Cyprien Gaillard til den kendte tyske saga Rottefængeren fra Hameln. Der udstyrer Gaillard tværfløjter med pengesedler til en værdi af nul euro, som er rullet sammen som cigaretpapir eller rør til indtagelse af stoffer. Det drejer sig om ægte nul-euro-sedler udstedt af Den Europæiske Centralbank, som dog ikke har nogen reel værdi – de viser blandt andet figuren af rottefængeren og byen Hameln. Således forbindes billedet af musik med billedet af forbrug og forførelse, værdi og bedrag, rus og fortrængning.

Et andet værk på denne etage viderefører denne tanke: På væggene buer vifteformede skulpturer af rustfrit stål. Gaillard har udviklet disse objekter, inspireret af italienske skyggeanordninger til pengeautomater, sammen med en producent af tilbehør til pengeautomater. På gulvet ligger farvepatroner og andre dele fra demolerede pengeautomater, som efter at være blevet brudt op er sendt tilbage til producenten. Hvis en automat åbnes med vold, farver de sedlerne blå og gør dem ubrugelige. Ligesom de adskilte fløjter henviser til afbrydelser i luftcirkulationen, kan de stjålne markerede pengesedler heller ikke længere cirkulere. Det handler om det øjeblik, hvor værdi slår over i værdiløshed, og om den skjulte vold, der derved kommer frem.

„Det offentlige rum er ikke længere et sted for samliv, men i stigende grad en scene for eksklusion.“ Cyprien Gaillard

På tredje sal kan man se DETERRENT, 2026, en ny produktion, som Gaillard har filmet i Los Angeles samt i forskellige byer i Nordeuropa. Filmen er produceret af Kunsthaus Bregenz i samarbejde med Fondazione Prada i Milano og vises for første gang i Bregenz. Den begynder foran en filial af den amerikanske butikskæde 7-Eleven, hvor klassisk musik spilles højt som afskrækkelse mod uønskede personer, før den går over til scener med overmalede graffitier, narkohandelspladser, museumsudstillingsvinduer, Skandinaviens sneklædte arkitektur samt det tilbagevendende motiv af forbudsskilte.

„Projektet retter blikket mod byens udkanter, der hvor kontrol bliver tydeligst synlig. Langs Los Angeles-flodens betonkanaler tjener vægge som grænser mellem beboeligt og ubeboeligt rum. På disse overflader danner graffiti – gentagne gange overdækket af grove lag maling, som er påført af kommunerne – et utilsigtet visuelt sprog. Hver handling med overmaling undertrykker udtryk og skaber samtidig nye former. Udslettelse bliver således en form for produktion, hvor selve fjernelsen efterlader spor som et kollektivt fresko.” Cyprien Gaillard

Cyprien Gaillard (*1980, Paris) bor i Paris og Berlin. Hans udstillinger har været vist i institutioner verden over, herunder: Haus der Kunst, München, 2025–2026, OGR Torino, 2024–2025, Fondation Beyeler, Basel, 2024, Palais de Tokyo & Lafayette Anticipations, Paris, og LUMA Arles, begge 2022, 58. Biennale i Venedig, 2019, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, 2015, Sprüth Magers, Berlin, 2015, MoMA PS1, New York, 2013, Kunsthalle Basel, 2010, MMK Frankfurt, 2010, New Museum, New York, og Tate Modern, London, begge 2009. I 2010 modtog Cyprien Gaillard Prix Marcel Duchamp, i 2011 blev han hædret med prisen fra Nationalgalerie for ung kunst, Berlin.